16 Nov 2014

NOTICIERO DE JAZZ: NOVIEMBRE 2014 (II)


.
------------------------------------------------------------------------
Se permite usar o citar material de este blog, siempre que se le dé crédito al mismo. Gracias.
Por su naturaleza, sitio en constante actualización: se recomienda refrescar página o volver a ella durante el día.
------------------------------------------------------------------------
.
 

.




Jueves 27 de noviembre.
Músico del día:  Randy Brecker
(Comentario y video más abajo)



 






(27 NOVIEMBRE)







 



BREVES:





KEITH JARRETT, CHARLIE HADEN Y PAUL MOTIAN JUNTOS OTRA VEZ


El sello ECM está lanzando al mercado un álbum con grabaciones inéditas del trío de Keith Jasrrett del año1972, grabado en  Hamburgo, época en que tocaba con el contrabajista que se había formado con Ornette Coleman, Charlie Haden, y el baterista que venía de integrar el trío de Bill Evans, Paul Motian.


Estas grabaciones históricas se realizaron en vivo en Hamburgo cuando Jarrett tenía la posibilidad  --con un trío de esta naturaleza-- de explorar todo el espectro del jazz moderno, desde baladas poéticas hasta complejas formas de hard-bop, incluyendo composiciones avant-garde. En algunos temas Keith toca saxo soprano. Este grupo había tocado juntos por primera vez en 1966.

La interacción de estos tres gigantes del jazz llega a momentos sublimes, especialmente en la composición de Haden "Song For Che", "Canción para el Ché".

En 1972 el sello ECM organizó una gira del trío que incluyó el concierto para la radio alemana del que se seleccionaron los temas del álbum. Manfred Eicher, el fundador de ECM Records, recobró las cintas grabadas hace 42 años, volviendo a mezclar la música y mejorar su calidad técnica, para esta edición de 2014.

El álbum fue lanzado al mercado esta semana.


------------





UN AÑO SIN EL GRAN CHICO HAMILTON


Hace un año informamos que uno de los legendarios bateristas de jazz, Foreststorm "Chico" Hamilton, había muerto de causas naturales  a los 92 años de edad, en Nueva York, después de una larga carrera musical de siete décadas en la que se mantuvo activo hasta sus últimos días.


Aunque comenzó tocando en el estilo "cool" en los años 50, principalmente en la costa Oeste de EEUU, Hamilton pasó por una gran cantidad de tendencias en el jazz a través de los años, incluído el jazz fusión, y grabó más de 60 álbumes como líder.

En la escuela secundaria fue compañero de curso de Charles Mingus y Dexter Gordon. Comenzó tocando clarinete, pero pronto cambió a la batería. Antes de cumplir los 20 años de edad ya había tocado con Count Basie, Lionel Hampton y Lester Young. También en sus primeros días acompañó a Lena Horne y tocó con Duke Ellington y Gerry Mulligan.  A mediados de los años 50 formó su propio conjunto en el que tocaron, entre otros, Buddy Collette, Jim Hall y Fred Katz.  En sus conjuntos incluyó también a gigantes de la talla de Eric Dolphy, Charles Lloyd, Arthur Blythe, Steve Turre, Paul Horn, Ron Carter y Larry Coryell. 


En los años 60 Foreststorm "Chico" Hamilton se trasladó a Nueva York donde comenzó a componer música para televisión y avisos comerciales. También compuso la música para películas, entre otras la de Roman Polanski, "Repulsion".

Hamilton se dedicó además a la educación y en 2004 fue galardonado "Jazz Master" por la NEA (Legado nacional para las artes).  Tres años después "Leyenda viviente del jazz" por el Centro Kennedy de Washington.  Siguió realizando giras hasta cumplir los 90 años y en 2011 publicó su último álbum, "Revelation".


------------



MARIA SCHNEIDER EN EL JAZZ STANDARD

Hoy  --en el día de su cumpleaños-- la directora, compositora y arreglista Maria Schneider se está presentando en una residencia musical de varios días en el club Jazz Standard, de Nueva York, celebrando 10 años de su nueva orquesta. Ver, más abajo, la información del martes en este blog.


------------




ANIVERSARIOS DE JAZZ : 27 NOVIEMBRE


 
-- NACEN: el violinista Eddie South (1904), el contrabajista Wilber Morris (1937), el guitarrista Jimi Hendrix (1942), el trompetista Randy Brecker (1945), el pianista Lyle Mays (1953), la arreglista, directora y compositora Maria Schneider (1960), la trompetista Rebecca Coups Franks (1961), el saxofonista Wessel Anderson (1964), el guitarrista Adam Levy (1966), el pianista Jack Terrason (1966). 


--MUEREN: el tubista Don Butterfield (2006) y el saxofonista barítono Cecil Payne (2007). 






--EN ESTA FECHA: en 1973, Paul Desmond graba Skylark; en 1973 Jan Garbarek/Bobo Stenson Quartet graban Witchi-Tai-To; en 1975, la Globe Unity Orchestra graba Jahrmarket /Local Fair; y, en 1989, el trío de John McLaughlin graba Live At The Royal Festival Hall.









COMENTARIO DEL DÍA: 
Randy Brecker comenzó tocando con el célebre grupo Blood, Sweat and Tears y luego con Larry Coryell. Su carrera se desarrolló rápidamente y después su asociación con su hermano Michael los llevó a la fama definitiva con su conjunto The Brecker Brothers. Randy ha recibido galardones de todo tipo, incluidos premios Grammy, y goza hoy de una gran admiración internacional como trompetista de jazz. Se casó con la pianista y cantante brasileña Eliane Elias, de quien se separó después de algunos años. Tienen un hija, Amanda Brecker, que es una excelente cantante, guitarrista y trompetista también. Está casado por segunda vez con la saxofonista Ada Rovatti con quien ahora integra la Brecker Brothers Band Reunion, en la que ella reemplaza a Michael Brecker.  En el siguiente video escuchamos a Randy Brecker tocando trompeta amplificada, con su hermano Michael, como solistas, y la WDR big-band:

http://www.youtube.com/watch?v=bYJX5xEZm3c



 


----------------------------------------------------------------------------











 

Miércoles 26 de noviembre.
Aniversario de Tommy Dorsey (1956)









(26 NOVIEMBRE)





 
BREVES:







ARTURO O´FARRILL GRABA ÁLBUM EN CUBA

El pianista, director y educador Arturo O´Farrill se encuentra grabando su último álbum, "The Conversation Continued", en los estudios Abdala, de La Habana, Cuba.


Este músico nacido en Nueva York, y residente en esa ciudad, ya ha visitado y tocado en Cuba anteriormente, en una búsqueda de sus raíces, ya que es el hijo del legendario director, compositor y arreglista cubano Chico O´Farrill. Posiblemente esa es la razón porque este álbum lo ha titulado "La conversación continuada" (O "La conversación continuó").

En este proyecto toman parte músicos estadounidenses y cubanos, entre ellos, además de Arturo O´Farrill en piano, el saxofonista alto Rudresh Mahanthappa (de Nueva York) y los cubanos Bobby Carcasses, Yasek Manzano, Alexis Bosch, Cotó y Michel Herrera. Cada uno de los atistas cubanos contribuirá con una composición para el álbum.

Todavía no se ha anunciado fecha de su lanzamiento.


------------






MILES DAVIS, WAYNE SHORTER, CHICK COREA, DAVE HOLLAND Y JACK DeJOHNETTE, JUNTOS OTRA VEZ


Alguien le llamó "el quinteto extraviado". Un grupo con cinco de los más admirados gigantes del jazz que tocaron juntos, como quinteto, por un período relativamente corto.

En septiembre de 2011 Columbia/Legacy lanzó el Volumen 1 de una serie llamada "Bootleg", con "Live In Europe 1967" con el otro quinteto famoso que incluía a Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Esa publicación fue aclamada, recibió 5 estrellas en la crítica de la revista Down Beat y fue votada "Álbum histórico del año", tanto por críticos como por los lectores de la misma revista, así como por la Asociación de Periodistas de Jazz y otras instituciones y medios.


Siguiendo el éxito de esa publicación, el mencionado sello lanzó en enero de 2013 el Volumen 2 de la serie, titulado "Miles Davis Quintet --Live In Europe 1969" con Miles, Wayne, Chick, Dave y Jack en grabaciones obtenidas dos años después con un "nuevo" quinteto. Todo ello incluido en una caja de 3 CDs y un DVD.

Esta grabación ha ganado el primer lugar en las encuestas realizadas por las revistas Down Beat y Jazzwise, en la categoría "mejor álbum histórico" re-editado el año pasado. Nosotros lo hemos estado recomendando desde hace muchos meses en la columna de la derecha.

Esta compilación presenta actuaciones en vivo jamás publicadas con anterioridad y representa la mayor colección de temas grabados por el llamado "tercer gran quinteto de Miles Davis" (de no muy larga vida), también apodado "la banda extraviada de Davis 1969-70", de la que no existe mucho material obtenible de forma comercial.

Este grupo comenzó a gestar y solidificar lo que serían esas dos grabaciones seminales, "Filles De Killimanjaro" e  "In A Silent Way", que fueron un "puente" entre todo lo anterior y la "fusión" madurada en "Bitches Brew".  Estos cinco músicos fueron el núcleo de un grupo mayor que tomó parte en la grabación de "Bitches Brew", otro hito que Davis le regaló a la historia del jazz.

Ahora los amantes del jazz y coleccionistas tienen la oportunidad de escuchar (y ver) a este quinteto en vivo en la gira europea de 1969 que sentó las bases de otro capítulo en el desarrollo del género. Trae grabaciones realizadas en radio y televisión europeas, en el festival de jazz francés de Antibes, en Estocolmo, Berlín y otros lugares del continente.

Hoy se celebra también la primera grabación del estilo be-bop en la historia del jazz, hecha en 1945 por Charlie Parker, sesión donde se grabó otros temas también y tomó parte un joven Miles Davis de 19 años de edad (ver comentario de más abajo).



------------





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 26 NOVIEMBRE


--NACEN: el pianista Frank Melrose (1907), el guitarrista Ron Parker (1938), el trompetista Sparky Koerner (1948), el saxofonista Chris "Doc" Steward (1960), el trompetista David Cooper (1963), el baterista Jake Watson (1963). el saxofonista alto Jon De Lucia (1980), la vocalista Alicia Saldenha (no hay año), la saxofonista y flautista Anna Webber (1984).

 



--MUEREN: el director y trombonista Tommy Dorsey (1956), el baterista, cantante y pianista Tiny Bradshaw (1958) y el trombonista Frank Rosolino (1978).








--EN ESTA FECHA: en 1929, Louis Armstrong graba After You´ve Gone; en 1945 Duke Ellington Graba I´m Just A Lucky So-and-So; en 1945 Charlie Parker graba Ko-Ko, en su primera sesión como líder, en una grabación histórica (ver comentario, abajo); en 1964 el New York Quartet graba su álbum New York Quartet.




 


COMENTARIO DEL DIA: La importancia histórica de la grabación de Ko-Ko hecha por Charlie Parker en Nueva York para Savoy Records el 26 de noviembre de 1945, es que hay una opinión generalizada que esa fue la primera vez que se registró el estilo be-bop en un disco. 
En esa sesión se grabaron otros temas también, entre ellos Billie´s Bounce
El be-bop había "nacido" antes, pero entre los años 1942 y 1944 la American Federation of Musicians había prohibido a sus miembros grabar, debido a una disputa sindical.
Más de medio siglo después, en 2002 la Biblioteca del Congreso de EEUU honró esta grabación de Ko-Ko, al incluirla en el Registro Nacional de Grabaciones. 
En esa fecha grabaron en el estudio con Charlie Parker ese y otros temas un joven de 19 años: Miles Davis, asi como Dizzy Gillespie, Sadik Hakim, Curly Russell y Max Roach
Parker había estado por mucho tiempo desentrañando la progresión armónica de la composición de Ray Noble Cherokee, en todas las claves o tonos, improvisando sobre ella hasta el cansancio. Descubrió que usando los intervalos más altos de un acorde como línea melódica, y respaldándola con cambios armónicos apropiados, podía obtener finalmente "lo que venía escuchando en su cabeza desde hacía tiempo". Así surgió Ko-ko, que tiene como base la progresión de acordes de Cherokee. Esta es la grabación original. En ella el solo de trompeta es de Gillespie, pero es Parker quien toma un largo solo:

www.youtube.com/watch?v=4rMiD8UUcd0&playnext=1&list=PL65F0FDCC7D72ADD6&index=23





--------------------------------------------------------------------------




















.


Martes 25 de noviembre.
Músico del día: Paul Desmond.

(Comentario y video más abajo)


 





(25 NOVIEMBRE)
 



 



BREVES:




MARIA SCHNEIDER  EN EL JAZZ STANDARD 

Celebra 10 años de la actual orquesta




La aclamada orquesta de jazz de Maria Schneider se está presentando una vez más
desde hoy 25 hasta el 30 de noviembre en el famoso club de jazz neoyorquino Jazz Standard, como todos los años en esta época, en lo que llaman "la residencia de acción de gracias".

Será una presentación de seis días, como en ocasiones anteriores, pero en esta oportunidad estará celebrando los 10 años de la actual orquesta. (La orquesta anterior la formó en 1992, con la que tocó intensamente hasta 1998.  La agrupación actual la formó en 2004).

Fue en ese club también, en los años 90, donde María Schneider grabó su legendario álbum "Day Of Wine And Roses". 

No estará en esta oportunidad la trompetista canadiense Ingrid Jensen quien ha desarrollado una exitosa carrera musical después de haberse dado a conocer en esa agrupación hace algunos años. Pero es posible que Ingrid Jensen esté tocando una vez más con la orquesta de Maria Schneider en Tokio, en el mes de diciembre, donde se presentarán durante cuatro días en el club Blue Note de la capital japonesa.  

En enero tendrá peresentaciones en Sidney, Australia, y en febrero en Turquía.

La orquesta de la compositora, arreglista y directora Maria Schneider durante años ha sido elegida por publicaciones especializadas como la más importante big band contemporánea.


------------






ESTUDIANTES SECUNDARIOS A LOS PREMIOS GRAMMY


La Fundación Grammy --que organiza anualmente la prestigiosa entrega de premios musicales-- anunció que, como en años anteriores, ha seleccionado a 30 alumnos talentosos de escuelas secundarias para tomar parte en las próximas ceremonias de galardones. Los jóvenes afortunados tendrán la oportunidad única de darse a conocer y de compartir con las luminarias musicales que asistirán a recibir premios. Todos los jóvenes estudiantes son músicos de jazz y formarán parte de las llamadas "2015 Grammy Camp -- Jazz Sessions", representando a unas 30 ciudades en 14 estados de la unión. Esta aventura musical durará una semana y los estudiantes estarán bajo la dirección de famosos músicos y profesores del género.




------------




ANIVERSARIOS DE JAZZ: 25 NOVIEMBRE


--NACEN: el pianista y compositor Willie "The Lion" Smith (1897), el saxofonista alto Paul Desmond (1924), la vocalista Etta Jones (1928), el cornetista Nat Adderley (1931), el baterista Steve Johns (1960), el contrabajista Erik Applegate (1966), el guitarrista Charles Carey (1970), la cantante Adriana Miki (1970), el saxofonista Tamer Temel (1975).



--MUERE: el más famoso bailarín de jazz (tap dance) Bill "Bojangles" Robinson (1949).







--EN ESTA FECHA: en 1969 Gato Barbieri graba The Third World; en 1971, Pharoah Sanders graba Thembi; y, en 1974, The Modern Jazz Quartet graba The Last Concert, que resultó no ser el último, después de todo.










COMENTARIO DEL DÍA: 
El nombre de Paul Desmond está entre los de los más destacados saxofonistas altos del llamado "jazz moderno". Aunque se dio a conocer internacionalmente con el clásico cuarteto de Dave Brubeck, tuvo asociaciones importantes con otros de los grandes del jazz y dirigió sus propios conjuntos. Su sonido en el saxo alto es muy personal y sus improvisaciones son refinadas, inteligentes y creativas, lo que lograba gracias a una depurada técnica en el saxo alto. En el siguiente video se vuelve a reunir con dos de sus grandes "socios" musicales, Gerry Mulligan y Dave Brubeck, en el año 1971:

www.youtube.com/watch?v=12Ahmng5ee0





-------------------------------------------------------------------------















.


Lunes 24 de noviembre.
Músico del día:  Serge Chaloff (1923)

Comentario y video más abajo




 



(24 NOVIEMBRE)





 


BREVES:







CAMBIOS IMPORTANTES EN LA CARTELERA DE JAZZ


Si bien Gerry Gibbs And The Thrasher Dream Trio continúan en el primer lugar por sexta semana consecutiva, hay movimientos y cambios ostentosos en los 12 puestos que encabezan la cartelera de jazz.

Kenny Barron/Dave Holland irrumpen al segundo lugar, desplazando a Freddie Cole al tercero (Kenny Barron también aparece en el grupo de Gerry Gibbs); Houston Person sube del vigésimo al cuarto puesto, Jason Moran al décimo, aparece Jason Marsalis  en el séptimo, y Mark Elf baja al noveno.

Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera esta semana:


01  Gerry Gibbs, We´re Back
02  Kenny Barron/Dave Holland, The Art Of Conversation
03  Freddie Cole, Singing The Blues
04  Houston Person, The Melody Lingers On
05  Cookers, Time And Time Again 
06  Peter Hand Big Band, Out Of Hand 
07  Jason Marsalis Vibes Quartet, The 21st Century Trad Band
08  Larry Fuller, Larry Fuller 
09  Mark Elf, Mark Elf Returns 2014
10  Jason Moran, All Rise: A Joyful Elegy For Fats Waller 

11  Eric Reed, Groovewise 
12  Carmen Lundy, Soul To Soul


Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



------------





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 24 NOVIEMBRE


--NACEN: el pianista Scott Joplin (1868), el pianista Teddy Wilson (1912), el organista Wild Bill Davis (1918), el saxofonista barítono Serge Chaloff (1923), el saxofonista Al Cohn (1925), el pianista Daniel Roure (1948), el guitarrista Les Fish (1955), el saxofonista James Rozzi (1956), la violista Allison Cornell (1962) y el contrabajista Fred Casadei (1970).




--MUEREN: el saxofonista Dick Wilson (1941) y el contrabajista Walter Booker (2006)







--EN ESTA FECHA: en 1933, Bessie Smith realiza sus últimas grabaciones que incluyen Gimme A Pigfoot; en 1959, John Coltrane graba Coltrane Jazz; en 1969, Gato Barbieri graba The Third World; en 1971 Pharoah Sanders graba Black Unity; en 1974 Gerry Mulligan y Chet Baker graban Carnegie Hall Concert.








COMENTARIO DEL DÍA: 
Hasta la "llegada" de Serge Chaloff, el único saxofonista barítono de nota en el jazz era Harry Carney. Chaloff fue el primer exponente de su instrumento en el jazz moderno. Después de él vendrían Gerry Mulligan, Pepper Adams y sólo un puñado de otros que se puedan considerar "gigantes". Serge Chaloff, hijo de dos pianistas clásicos, fue un músico excepcional muy cotizado por sus colegas. Formó parte de la sección de saxofones de la orquesta de Woody Herman donde se transformó en uno de los legendarios "cuatro hermanos" . Tocó con los grandes del jazz de su época, incluyendo a Bud Powell. En el siguiente video le escuchamos en el año 1955. Más abajo del mismo hay una interesante nota sobre Chaloff, en inglés:


www.youtube.com/watch?v=EOcMtIdzvg0




---------------------------------------------------------------------------









.

.




Domingo 23 de noviembre.
Aniversario de Anita O´Day (2006).







 



(23 NOVIEMBRE) 








BREVES:





HACE 51 AÑOS KENNEDY SALVÓ LA CARRERA DEL PIANISTA DE JAZZ HAMPTON HAWES


Tres de meses antes de ser asesinado, el presidente John F. Kennedy otorgó el indulto presidencial ("presidential pardon") al pianista Hampton Hawes, permitiendo de esta manera que el músico desarrollara una carrera que resultó ser una de las más fructíferas y legendarias en el jazz de esos días.


Hampton Hawes estaba en la cárcel cumpliendo una larga condena por consumo de drogas. Cuando Kennedy fue elegido presidente una ola de esperanza recorrió los sectores minoritarios y discriminados en EEUU, y Hawes posteriormente dijo haber pensado que Kennedy era el tipo de mandatario que le podía ayudar.


A pesar de que los funcionarios de la cárcel se mofaron de él y le dijeron que su petición no era realista, Hawes pidió y llenó los formularios para postular a un perdón presidencial y lo envió a la Casa Blanca junto con 18 cartas de recomendación de personas de cierta importancia que le conocían.


Para sorpresa de muchos Kennedy respondió y le otorgó la clemencia presidencial, permitiendo que el pianista pudiera seguir su carrera musical.  En esos días había una gran cantidad de músicos de distintos géneros presos por consumo o tráfico de drogas.  Hampton fue el único que fue perdonado por John F. Kennedy, quien a las pocas semanas iba a ser asesinado en Dallas, el 22 de noviembre, hace 51 años.



------------





SIGUE ABIERTA LA VOTACIÓN EN JAZZTIMES PARA ELEGIR LOS MÚSICOS DE JAZZ FAVORITOS DE 2014



Les recordamos que, como todos los años, la revista JazzTimes está consultando a sus lectores a través del mundo para elegir a quienes sus lectores consideran los mejores músicos de jazz en categorías instrumentales, vocales, de grupos, álbumes, etc., similar a las famosas encuestas de la revista Down Beat.


Quienes deseen expresar sus preferencias, pueden votar yendo al sitio Web de la revista o simplemente abriendo el vínculo de abajo:






 



------------







ANIVERSARIOS DE JAZZ: 23 NOVIEMBRE




--NACEN: el compositor Johnny Mandel (1925), el baterista Alvin Fielder (1935), el contrabajista Ray Drummond (1946), el trompetista Melton Mustafa (1947), el pianista Bruce Hornsby (1954), el baterista Kirk Driscoll (1969), el guitarrista Jean-Paul Bourelly (1960), la cantante Lori Friedrics (1965), la vocalista  Adi Braun (no hay año).




--MUEREN: el cornetista De De Pierce (1973) y la cantante Anita O´Day (2006).









--EN ESTA FECHA: en 1955, Art Blakey y los Jazz Messengers graban At The Cafe Bohemia, con Kenny Dorham, Hank Mobley y Horace Silver; en 1956, Art Farmer graba Art Farmer´s Market; en 1962 Cecil Taylor graba Nefertiti - The Beautiful One Has Come; en 1963 Woody Herman, horas después del asesinato de Kennedy, graba el álbum que se llamaría después Woody Herman:1964;  en 1965, John Coltrane graba Meditations.







COMENTARIO DEL DÍA
La influencia y la importancia de John Coltrane en el jazz contemporáneo es tan diáfana como inmensa. Su profunda espiritualidad estaba a la par con su creatividad y técnica instrumental, lo que llegó a plasmarse en su célebre álbum A Love Supreme. Ese fue el hito que cambió el rumbo de su producción musical y artística en 1964, aunque esa dirección ya venía gestándose con Giant Steps y otras grabaciones posteriores a su asociación con Miles Davis. Meditations --catalogada como jazz avant-garde-- causó gran controversia en sus días y fue una de las últimas grabaciones con McCoy Tyner y Elvin Jones. Retrospectivamente es una de las más espiritualmente intensas e importantes del período "post-love supreme". En el video de abajo escuchamos la parte que Coltrane tituló "Love":








--------------------------------------------------------------------------








.


Sábado 22 de noviembre.
Personaje del día: de Norman Granz (2001).

(Notas y video más abajo)






 


(22 NOVIEMBRE)






BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 22 NOVIEMBRE


--NACEN: el pianista y arreglista Horace Henderson (1904), el arreglista, compositor, director y ejecutante de corno francés Gunther Schuller (1925), el trombonista y arreglista Jimmy Knepper (1927), el contrabajista Ron McLure (1941), la vocalista Angela Strehli (1945), el saxofonista Andy Dudnik (1955) y el trompetista Dave Carter (1969).







--MUEREN: el productor, fundador de sellos de jazz y promotor Norman Granz (2001), el baterista y compositor Paul Motian (2011)








--EN ESTA FECHA: en 1969, Sunny Murray graba An Even Break; en 1972, Earl Hines graba Tour De Force; en 1974 Leo Smith graba Reflectativity; en 1985 Freddie Hubbard & Woody Shaw graban Double Take.










COMENTARIO DEL DÍA: 
El empresario y productor Norman Granz fue una de las grandes fuerzas promotoras del jazz del siglo pasado, especialmente durante las décadas de los años 50 y 60. Fundó cinco sellos de grabación "dedicados" a músicos de jazz: Clef, Norgran, Down Home y --los más célebres-- Verve y Pablo, que alcanzaron una exitosa distribución mundial. Norman Granz, además, fue el creador de los legendarios conciertos llamados "Jazz At The Philharmonic", en los que reunía a los grandes del jazz en verdaderas "jam sessions", hoy de antología. Estuvo también vinculado a la organización de festivales internacionales de jazz y su sello "Pablo" registró las mejores presentaciones de la mejor época del Festival de Jazz De Montreux. Fue muy activo, además, en las actividades anti-racistas en su país. En el siguiente video escuchamos su voz anunciando el último número de su documental de cine "Improvisación", en el que tocan en una genuina "jam session" los gigantes del jazz que él mismo presenta (este blues rápido está inspirado en la pelea de dos grandes boxeadores...):

www.youtube.com/watch?v=PKE4pKFZRXg






 

----------------------------------------------------------------------










.

 

Viernes 21 de noviembre.
Músico del día: Coleman Hawkins
(Nota y video más abajo)







(21 NOVIEMBRE)

 





BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 21 NOVIEMBRE



--NACEN: El saxofonista tenor Coleman Hawkins (1904), el pianista Charlie Palmieri (1927), el pianista Dr. John (1940), el guitarrista Robert Conti (1945), el baterista Alphonse Mouzon (1948), la vibrafonista Kathy Kelly (1954), la vocalista Patty Cronheim (1960) y el trombonista Jim Lutz (1978).








--MUEREN: el clarinetista Larry Shields (1953) y el guitarrista Mississippi John Hurt (1966).












--EN ESTA FECHA: en 1933, Red Norvo graba Dance Of The Octopus, con Benny Goodman en clarinete bajo; en 1963, Grachan Moncur III graba Evolution; y, en 1985, Freddie Hubbard y Woody Shaw graban Double Take.












COMENTARIO DEL DÍA
El saxofonista Coleman Hawkins fue el primer músico en destacar el saxo tenor como instrumento de solistas en el jazz. Por supuesto que hubo saxofonistas tenores antes que él, pero Hawkins lanzó este instrumento al primer plano, fue un puente entre el "tradicional" y el "moderno" y grandes saxofonistas que le siguieron, como Lester Young, Ben Webster y Sonny Rollins, le consideran "el padre" del saxo tenor. Miles Davis dijo haber aprendido a tocar baladas escuchando a Hawkins, sobre quien se han escrito toneladas de comentarios, libros, artículos y tesis académicas. La lista de músicos notables con quienes tocó y de grabaciones que realizó es interminable. Y su influencia, innegable. Hace poco incluí en estas notas su célebre versión de Body And Soul. En el video de abajo le escuchamos en otra balada, en 1961, Lover Man, que ilustra su talento y creatividad para exponer e improvisar:






-------------------------------------------------------------------------









 







.





Jueves 20 de noviembre.
Productor del día: Lester Koenig.

Comentario y video más abajo









(20 NOVIEMBRE)


 




BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 20 NOVIEMBRE




--NACEN: el guitarrista Skeeter Best (1914), la cantante June Christy (1925), el guitarrista Craig Morrison (1957), el percusionista Rolando Matías (1957), el pianista Keith Davis (1960), el baterista Jay Rosen (1961), el saxofonista Don Braden (1963), la vocalista Vanessa Leach (1968), el pianista Geoff Keezer (1970), la saxofonista Shanniece James (1978).




--MUEREN: el productor Lester Koenig (1967) y el contrabajista Bob Maize (2004).









--EN ESTA FECHA: en 1959, Miles Davis graba la versión y los arreglos de Gil Evans para el "Concierto de Aranjuez" y Sketches of Spain; en 1966 Joseph Jarman graba Song For; en 1967, Gary Burton graba A Genuine Tong Funeral; en 1989 Don Cherry graba Mulikulti.










COMENTARIO DEL DÍA
El productor Lester Koenig (1918-1977) hizo mucho por la difusión del jazz y fue un gran amigo de esta música y de sus exponentes. Fundó y dirigió el sello de grabación Contemporary en 1951, que junto con Pacific Jazz, fueron las compañías más importantes de Los Ángeles en la época del be-bop, Cool jazz y del estilo West Coast. Promovió y dio la oportunidad a músicos cuyas grabaciones se hicieron clásicas: Shorty Rogers, Shelly Manne, Art Pepper, Chet Baker, Benny Carter, André Previn, Barney Kessell y muchos otros, a los que se agregaron después Cecil Taylor y Ornette Coleman. Afortunadamente el sello Contemporary fue adquirido por Fantasy después de la muerte de Lester Koenig, sello que ha seguido re-editando muchas de esas grabaciones de antología. La siguiente es una de ellas, con Harold Land, en tenor; Hampton Hawes, piano; Scott La Faro, contrabajo, y Frank Butler, batería, en el año 1958:

www.youtube.com/watch?v=S8F6D0RfwAo




---------------------------------------------------------------------










.

Miércoles 19 de noviembre.
Músico del día:  Tommy Dorsey.







(19 NOVIEMBRE)







BREVES:






RUDRESH MAHANTHAPPA PROMUEVE  PRÓXIMO ÁLBUM
Con Adam O´Farrill en trompeta



El aclamado saxofonista alto y compositor neoyorquino Rudresh Mahanthappa ha estado realizando una intensa gira internacional comenzando la promoción su álbum número 14, titulado "Chillin´", que será publicado a comienzos de 2015.

Mahanthappa, además de sus 14 álbumes como lider, ha grabado otros 20 como miembro de diversos conjuntos, entre ellos con Danilo Pérez, Jack DeJohnette, Vijay Iyer y Clark Terry.

 En los últimos años su nombre ha sido incluído en encuestas a críticos y a público, entre los primeros saxofonistas altos y en 2012 fue elegido en la categoría "mejor saxofonista alto del año" por los críticos de la revista Down Beat.

El quinteto está integrado, además de él, por el joven trompetista Adam O´Farrill, finalista en la competencia Thelonious Monk de este año (hijo de Arturo y nieto de Chico O´Farrill), Matt Mitchell en piano, Francois Moutin en contrabajo y Rudy Royston en batería.

La gira internacional los ha llevado a países europeos (Italia, Polonia y Bélgica este mes) y a lo largo y ancho de los EEUU.


------------





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 19 NOVIEMBRE


--NACEN: el trombonista y director Tommy Dorsey (1905), el director Blue Barron (1913), el trompetista Tommy Steward (1939), el pianista Kenny Werner (1951), el saxofonista Mornington Lockett (1961), el saxofonista alto Vincent Herring (1964), el guitarrista Graham Young (1969), el vocalista Matt Dusk (1978), la vocalista Clairdee (no hay año), y el saxofonista AJ Kluth (1980).



--MUEREN: el trombonista George Brunies (1974) y el saxofonista alto Sonny Criss (1977).







--EN ESTA FECHA: en 1934, Chick Webb graba Don´t Be That Way; en 1936 Teddy Wilson graba Pennies From Heaven, con Billie Holiday y Benny Goodman; en 1957, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Sonny Stitt graban Sonny Side Up; en 1960 Clark Terry graba Color Changes; en 1960 Steve Lacy graba The Straight Horn Of Steve Lacy.






COMENTARIO DEL DÍA
En el año 1957 Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Sonny Stitt grabaron el álbum mencionado arriba, cuando estaban "en forma" musicalmente hablando, sin embargo lo hicieron de una manera transparente, espontánea y sin alardes de ningún tipo. El resultado fue una grabación hoy clásica. Los otros miembros de este sexteto fueron el pianista Ray Bryant, quien hace en la siguiente grabación una notable introducción estableciendo el "feeling", su hermano Tommy, en contrabajo, y Charlie Persip, batería. Aquí, después de la exposición del tema al unísono, hay poco más de 14 minutos de excitantes y excelentes solos be bop que ilustran esto:

http://www.youtube.com/watch?v=7jrnihGqumE




--------------------------------------------------------------------------











.


Martes 18 de noviembre.
Músico del día: Johnny Mercer.






(18 NOVIEMBRE)








BREVES:




ANIVERSARIOS DE JAZZ: 18 NOVIEMBRE


--NACEN: el compositor Johnny Mercer (1909), la vocalista Sheila Jordan (1928),el trompetista Don Cherry (1936), el tenorista Benny Wallace (1946), la baterista Cindy Blackman (1959), el flautista Kristian Sensini (1976), el saxofonista alto Justin Wood (1975), y el guitarrista Brian Betz (1977).




--MUEREN: el pianista Lennie Tristano (1978), el director, cantante y showman Cab Calloway (1994) y el pianista Cy Coleman (2004).






 --EN ESTA FECHA: en 1927, la orquesta de Paul Whiteman graba la composición de Hoagy Carmichael, Washboard Blues; en 1957 Wilbur Ware graba The Chicago Sound;
en 1963, reaccionando por un ataque con bomba a una iglesia de fieles afro-americanos en el que murieron cuatro niñas de corta edad, John Coltrane graba Alabama (leer más abajo); en 1995 el trío de Frank Lowe graba Bodies & Soul; en 1996 Ruswell Rudd graba The Unheard Herbie Nichols, Vol. 2.






COMENTARIO DEL DÍA:  

John Coltrane compuso e interpretó "Alabama", motivado por el ataque racista a una iglesia evangelista en Birmingham, Alabama, que tuvo consecuencias trágicas, como se indica arriba en los aniversarios de hoy. Una de las chicas muertas tenía 11 años de edad, y las otras tres, 14. Al hombre que puso la bomba, Robert Chambliss, sólo lo condenaron a seis meses de cárcel por posesión de dinamita y a pagar una multa. Más de 10 años después, cuando las autoridades de Alabama ya no pertenecían a grupos racistas, el caso se reabrió y Chambliss fue encontrado culpable y condenado a prisión perpetua.

El patrón musical de este tema de Coltrane tiene como base la estructura del discurso que Martin Luther King pronunció en el funeral de las víctimas del atentado. Igual que el discurso, la composición de Coltrane va pasando del sentimiento de duelo a uno más fogoso de determinación y lucha por la igualdad y los derechos civiles. El baterista Elvin Jones también va desde el susurro a la ira, queriendo significar el crecimiento del movimiento por los derechos civiles, como se ilustra en la siguiente grabación:

www.youtube.com/watch?v=cOjxBuwBUEE




----------------------------------------------------------------------------------









.



Lunes 17 de noviembre.
Vocalista del día: Marion Montgomery.

(Comentario y video más abajo)








(17 NOVIEMBRE) 







BREVES:








ANIVERSARIOS DE JAZZ: 17 NOVIEMBRE


--NACEN: el trombonista, vibrafonista y director George Masso (1926), la vocalista Marion Montgomery (1934), el trombonista Roswell Rudd (1935), el arreglista y compositor Vince Mendoza (1961), la pianista y cantante Juanita Faas (1963), la flautista y acordionista Ninon Valder (1966), el contrabajista y director Ben Allison (1966), el pianista Evrim Demirel (1977).








--MUEREN: el pianista James P. Johnson (1955) y el pianista Evans Bradshaw (1978).









 --EN ESTA FECHA: en 1965, Sonny Murray graba Sonny´s Time Now; en 1965 Sun Ra graba The Heliocentric Worlds Of Sun Ra; en 1976 Don Cheatham y Sammy Price graban Duets; en 1977, Air graba Air Time.










COMENTARIO DEL DÍA: 
La cantante de jazz Marion Montgomery nació en EEUU, comenzó su carrera en Atlanta y Chicago, pero desde joven vivió el resto de su vida en Inglaterra, donde grabó la mayor parte de sus 23 álbumes. Fue Peggy Lee quien, después de escucharla, la convenció de grabar con el sello Capitol, con el que grabó sus tres primeros álbumes. En Inglaterra cantó con los conjuntos de John Dankworth y conoció al pianista británico Laurie Holloway, con quien se casó. Su nombre quedó entre los de las más destacadas cantantes de jazz moderno en el Reino Unido, con un estilo único y cálido. Marion murió en 2002, el mismo año que Peggy Lee, después de luchar durante una década contra el cáncer, que atribuyó al "fumar pasivo" del humo de cigarrillos en los clubes de jazz. Ella jamás fumó. En el siguiente video la vemos y escuchamos en un número con mucho humor, con el actor cómico y pianista de jazz Dudley Moore, donde incluso en el "scatting" con humor después del solo de piano, se manifiesta el talento de ambos:


 


-------------------------------------------------------------------------









.


Domingo 16 de noviembre.
Músico del día:  Eddie Condon.








(16 NOVIEMBRE)




 



BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 16 NOVIEMBRE


--NACEN: el compositor W.C.Handy (1873), el guitarrista y director Eddie Condon (1905), el baterista Francis Clay (1931), el guitarrista Hubert Sumlin (1931), el saxofonista Richard Andrews (1941), la tecladista Gina Fox (1964), la pianista y cantante Diana Krall (1964), el baterista Jeremy Jones (1979).



--MUEREN: el trombonista Jimmy Archey (1967) el pianista Al Haig (1982) y el pianista Tommy Flanagan (2001).







--EN ESTA FECHA: en 1926, Louis Armstrong graba Big Butter & Eggs Man; en 1957, Tony Scott graba Free Blown Jazz; en 1965, Sun Ra graba The Heliocentric Worlds of Sun Ra; en 1971, Alice Coltrane graba World Galaxy.; en 1974 Shirley Horn graba The Garden Of The Blues.










 COMENTARIO DEL DÍA

Diana Krall ha estado cancelando giras, conciertos y fechas de grabación en los dos últimos meses, debido a un avanzada neumonía, de la que se ha estado recuperando.

Una corta nota hoy sólo para destacar el inmenso swing y feeling que Diana Krall le otorga a su expresión vocal y a su forma de tocar el piano. No será tan virtuosa en el teclado como su coterráneo Oscar Peterson, pero el sentimiento, control y sentido del ritmo que posee en su interpretación del instrumento la definen como una genuina pianista de jazz. Aquí está en su versión vocal y pianística de East Of The Sun And West Of The Moon (solo de piano después del de contrabajo):


http://www.youtube.com/watch?v=KMNyiRKEqX8



--------------------------------------------------------------------------------------------