16 Oct 2014

NOTICIERO DE JAZZ: OCTUBRE 2014 (II)


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Por su naturaleza, sitio en constante actualización: se recomienda refrescar página o volver a ella durante el día.
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Martes 21 de octubre.
Músico del día:  Dizzy Gillespie (1917)







(21 OCTUBRE)





 


BREVES:



ORQUESTA JUVENIL EN EL JAZZ STANDARD DE NUEVA YORK


A partir del domingo recién pasado, el club de jazz neoyorquino "Jazz Standard" está ofreciendo una matinee musical todas las semanas del año con su Orquesta Juvenil de Jazz (Jazz Standard Youth Orchestra), que tuvo su debut con gran éxito hace dos días.


La agrupación está integrada por jóvenes y niños de elevado talento musical y las presentaciones están orientadas a promover este género entre la juventud y menores de edad.


Por esa razón, cada domingo se llevará a efecto entre las 13:00 y 15:00 horas.





Una cuota del dinero pagado por almuerzos o bocados para niños durante la función será destinada a los fondos de Spoons Across America, una organización sin fines de lucro que se dedica a la educación de menores, familias y profesores sobre hábitos saludables en la dieta.


En EEUU y Canadá hay literalmente miles de orquestas de jazz juveniles pertenecientes principalmente a escuelas secundarias, pero esta es la primera vez que un club de jazz famoso organiza una de ellas y le da la oportunidad de presentarse en su local cada domingo del año.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 21 OCTUBRE



--NACEN: el tenorista Don Byas (1912), el trompetista, compositor y director Dizzy Gillespie (1917), la cantante Celia Cruz (1925), el saxofonista Jerry Bengonzi (1947), el contrabajista Marc Johnson (1953), el pianista Fred Hersch (1955), el trompetista David Weiss (1964), el percusionista Tupac Mantilla (1978), la cantante y guitarrista Susana Lang Lenton (1981).

 
--MUEREN: el pianista Richard Twardzik (1955), el escritor influenciado por el jazz Jack Kerouac (1969) y el trompetista Donald Ayler (2007).






--EN ESTA FECHA: en 1946, Billy Strayhorn comienza a ensayar su único show de Broadway, con Duke Ellington, que sólo duró 4 meses; en 1960, John Coltrane graba My Favorite Things; y, en 1963, Stan Getz graba Reflections; en 1975 Frank Lowe graba The Flam; en 1980 Andrew Cyrille graba Special People; en 1981 Anthony Braxton graba Six Compositions. 



 



COMENTARIO DEL DÍA: 
La prestigiosa revista de jazz Down Beat ha descrito al pianista Fred Hersch como "uno de ese puñado de músicos brillantes de su generación". Es, sin duda, uno de los grandes pianistas de hoy nominado para premios Grammy. Ha tocado con los grandes del jazz, ha aparecido en más de 100 álbumes y tiene más de 20 bajo su propia dirección o como solista.  

Pero su vida ha tenido alti-bajos. Por décadas ha combatido el VIH, y fue uno de los primeros músicos de jazz que declaró  públicamente ser gay. Hace poco más de cuatro años estuvo en estado de coma por algunas semanas y perdió todas las funciones motoras de sus manos, pero a comienzos de 2010 retornó, totalmente recuperado, y grabó su álbum Whirl, que ocupó los primeros lugares de la cartelera de jazz y fue recibido por los críticos como "lo mejor que ha grabado Hersch hasta ahora". Actualmente es profesor de la Western Michigan University y del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Su último álbum, "Alive At The Village Vanguard" ha sido aplaudido por la crítica y el público de jazz. 
Hersch ha sido nominado por la Asociación de Periodistas de Jazz para el premio "Pianista del año" 2013. Está por lanzar un nuevo álbum grabado en dúo con el guitarrista Julian Lage.
El siguiente video, en inglés, ilustra su genio creativo:


http://www.youtube.com/watch?v=ly9QWRVb_TM




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Lunes 20 de octubre.
Músico del día:  Jelly Roll Morton.

(Nota y video más abajo)








(20 OCTUBRE)

 





BREVES





GERRY GIBBS, MARK ELF Y CHICK COREA, LOS 3 PRIMEROS


La cartelera de jazz de esta semana la encabeza el baterista Gerry Gibbs (con el álbum de su trío que incluye a Kenny Barron y Ron Carter), seguido por el guitarrista Mark Elf en segundo lugar y el pianista Chick Corea en el tercero.


Las nuevas entradas a la primera docena son las de Cookers y Christian Tamburr.


Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera esta semana:


01  Gerry Gibbs, We´re Back
02  Mark Elf, Mark Elf Returns 2014
03  Chick Corea, Trilogy  
04  Akiko, Commencement
05  Jason Moran, All Rise: A Joyful Elegy For Fats Waller
06  Sean Jones, im.pro.vise
07  Stanley Clarke Band, Up
08  Paul Carr, B3 Sessions
09  Cookers, Time And Time Again
10  Christian Ramburr Quintet, Voyage
11  Dr John, The Spitit Of Satch  
12  Orrin Evans, Liberation Blues 



Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 20 OCTUBRE



--NACEN: el pianista Jelly Roll Morton (1890), la vocalista Adelaide Hall (1901), el guitarrista Carl Kress (1907), el trompetista Bill Chase (1934), el tenorista Eddie Harris (1936), el flautista Andrea Bartelucci (1955), el guitarrista Martin Taylor (1956), el trompetista Russell Gunn (1971) y la trompetista Lina Allemano (1978).











--MUEREN: el saxofonista y clarinetista Albert "Budd" J. Johnson (1984) y la cantante Shirley Horn (2005).










--EN ESTA FECHA: en 1925 Ethel Waters graba Dinah; en 1958 Sonny Rollins graba Sonny Rollins And The Contemporary Leaders; en 1964 Paul Bley graba Barrage; en 1965 Max Roach graba Drums Unlimited; en 1969 Pharoah Sanders graba Jewels Of Thought; en 1975 Frank Lowe graba The Flam.








COMENTARIO DEL DÍA:  
El legendario pianista, director y compositor Jelly Roll Morton (cuyo verdadero nombre era Ferdinand Joseph LaMothe) fue uno de los músicos más importantes de los comienzos del jazz. Según él, fue el "inventor" del jazz, asunto que reclamaron para sí otros músicos también, algo que no está comprobado por los historiadores y estudiosos de este tipo de expresión. Su especial arrogancia y auto-promoción estaban a la altura de su admirable talento. Fue además el primero en decir que el jazz tenía un tinte o matiz latino ("latin tinge") entre todos los elementos que lo conformaron en un principio. No está claro si nació en 1885 o en 1890, pero lo cierto es que su aporte al jazz fue inmenso habiendo dejado composiciones famosas hasta hoy y habiendo dirigido distintos conjuntos destacados. Fue también influyente como pianista. En el siguiente video le escuchamos con sus "Red Hot Peppers" (entre los que tocaban George Mitchell y Kid Ory) en su composición Dr Jazz, grabada en 1926:


http://www.youtube.com/watch?v=Vio-TjMi5_s






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Domingo 19 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Eddie Daniels!








(19 OCTUBRE)







BREVES:





 

ANIVERSARIOS DE JAZZ: 19 DE OCTUBRE



--NACEN: el clarinerista Alphonse Picou (1878), el contrabajista Spike Hughes (1908), el guitarrista Vinicius de Moraes (1913), el pianista Masabumi Kikuchi (1939), el clarinetista Eddie Daniels (1941), la clarinetista Rozanne Levine (1945), el baterista Ronni Burrage (1959), la cantante Candida Rose (1960), el saxofonista Tim Garland (1966), el guitarrista David Brown (1969), el trompetista Gordon Au (1980).



--MUEREN: el director y compositor Isham Jones (1956), el guitarrista y cantante Son House (1988) y el trompetista Don Cherry (1995). 






--EN ESTA FECHA: en 1939, el trombonista Jack Jenney graba su clásica versión de Stardust; en 1957, Stan Getz y J.J. Johnson graban Jazz At The Opera House.







NOTA DEL DÍA 



COMENTARIO DEL DÍA: 
El trombonista Jack Jenney ha sido subestimado por algunos, pero hoy quienes escriben la historia del jazz han reconocido su talento y lo incluyen entre los grandes de su instrumento. Jenney tuvo su propia orquesta por un corto tiempo (1939-1949), pero luego volvió a ser integrante de la de Artie Shaw, que gozaba de una inmensa popularidad. Su interpretación de Stardust en 1939, con un hermoso solo de trombón, se ha transformado en una grabación de antología, Jack Jenney volvería a dejar grabados posteriormente otros solos hermosos con Artie Shaw, tanto de su tema preferido Stardust, como de otras composiciones. Aquí le escuchamos en su interpretación original con su propia orquesta, improvisando sobre esa composición, sin exponerla en su melodía original en ningún momento: 



http://www.youtube.com/watch?v=M7GXkZbpFkI






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Sábado 18 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Esperanza Spalding!










(18 OCTUBRE) 









BREVES






AMOR SIN BARRERAS CON EL JAZZ


Como parte de las efemérides del día, hoy se conmemoran 53 años de la película West Side Story ("Amor sin barreras"), que fue estrenada el 18 de octubre de 1961. Su éxito mundial fue inmediato y poco después ganó un record de diez galardones Oscar (de once nominaciones) para un filme musical.  


West Side Story (que primero estuvo sobre los escenarios de Broadway) es una adaptación de la obra de William Shakespeare, Romeo y Julieta, trasladada al Siglo XX en Nueva York, donde las familias shakesperianas son reemplazadas por pandillas rivales de muchachos de origen europeo y latinoamericanos residentes en el sector Oeste de esa ciudad. 


La música, con profundos elementos de jazz, fue compuesta por Leonard Bernstein y al poco tiempo los músicos de jazz --que siempre han encontrado inspiración en Broadway-- comenzaron a grabar versiones propias, con arreglos e improvisaciones de jazz. 


Algunas de las más célebres fueron realizadas por el trío de Oscar Peterson, la orquesta de Stan Kenton, Andre Previn/Red Mitchell/Shelly Manne, Cal Tjader, Dave Brubeck, Buddy Rich y Maynard Ferguson, Sarah Vaughan, Bill Charlap, Marian McPartland, Bill Barron, Dave Grusin, New Century Saxophone Quartet, Dave Liebman & Gil Goldstein, entre otros.  


 Con la sola excepción de Porgy & Bess, de George Gershwin, la música de West Side Story, ha sido la más re-interpretada por el mundo del jazz, en lo que se refiere a musicales originados en Broadway. 


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 18 OCTUBRE


 
--NACEN: la vocalista Annette Hanshaw (1901), el pianista y compositor Bobby Troup (1918), la cantante Anita O´Day (1919), el baterista Brian Willson (1953), el trompetista Wynton Marsalis (1961), el baterista Bill Stewart (1966), el saxofonista Myron Walden (1972) y la contrabajista Esperanza Spalding (1984).


--MUEREN: la cantante y actriz Julie London (2000), el armonicista Snooky Pryor (2006) y el pianista Dave McKenna (2008).




--EN ESTA FECHA: en 1921, el pianista James P. Johnson graba Carolina Shout; en 1961 se estrena West Side Story, que originó múltiples versiones de jazz; en 1962, Stanley Turrentine graba Jubilee Shouts; en 1971 Charles Mingus graba Let My Children Hear Music!; en 1976 Ron Carter graba Pastels. 






COMENTARIO DEL DÍA
Hoy es la fecha en que nacieron la multitalentosa Esperanza Spalding y la cantante Anita O´Day, que es una de las grandes vocalistas en la historia del jazz. Sobre Esperanza he escrito bastante en este blog, por lo que hoy me referiré a Anita O´Day.

Famosa por su sentido del ritmo y su gran expresividad musical, se la ha catalogado entre los vocalistas del estilo West Coast junto con Mel Tormé, sin embargo su forma de improvisar la coloca entre las pioneras del be-bop. Anita O´Day cambió radicalmente la imagen de las cantantes de jazz, pasando a ser una artista segura de sí misma y en control de su individualidad como músico, a pesar de períodos de alcoholismo y adicción a drogas. Fue una inmensa influencia sobre cantantes como June Christy, Chris Connor y Doris Day. Tenía un inmenso talento creativo y podía "jugar" con los tiempos al presentar las composiciones, así como para improvisar con mucha destreza. Los músicos la admiraban por su sentido del swing, síncopa e inventiva. 
La siguiente es una presentación de antología filmada para el famoso documental de Bert Stern, Jazz On A Summer´s Day, en el festival de Newport de 1958, que recomiendo vehementemente. El primer tema, Sweet Georgia Brown, destaca crescendos totalmente controlados por O´Day y, en el segundo, Tea For Two, demuestra su habilidad para re-crear y transformar composiciones clásicas, ingeniosa y creativamente:

 

http://www.youtube.com/watch?v=agp2on83hrA





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Viernes 17 de octubre
Músico del día:  Barney Kessel (1923)











(17 OCTUBRE)







BREVES:





MUERE EL ÚLTIMO CO-FUNDADOR DE LOS "MANHATTAN TRANSFER"




Aunque en el momento de escribir esto no hay detalles de la causa, se ha confirmado el fallecimiento de Tim Hauser, a los 72 años de edad.  Hauser era el único miembro fundador del famoso conjunto vocal de jazz "Manhattan Transfer"  --en 1969--  que todavía integraba el grupo actual, el que ha ido variando sus integrantes a través de los años.

El conjunto vocal, que tomó el nombre de la novela de John Dos Passos "Manhattan Transfer", ha tenido una intensa historia musical y por él han desfilado distintos vocalistas, siendo Hauser el único que todavía lo integraba desde sus comienzos.  Manhattan Transfer ha ganado innumerables galardones a través de su historia y tiene a su haber 30 álbumes.  Tim Hauser sólo grabó uno bajo su nombre, como solista.

Quien desee obtener más información sobre Hauser y el célebre grupo (en inglés), puede ir al siguiente vínculo de Jazz Times:







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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 17 OCTUBRE




--NACEN: el trombonista Jimmy Harrison (1900), el baterista Cozy Cole (19o9), el guitarrista y compositor Luiz Bonfa (1922), el guitarrista (foto) Barney Kessel (1923), la vocalista Sathima Bea Benjamin (1936), el saxofonista Steve Sacks (1953), el guitarrista Howard Alden (1958), el trompetista Bryan Davis (1974), el pianista Manuel Valera (1980) .




 


-- MUEREN: el cornetista Tommy Loy (2002) y la cantante Teresa Brewer (2007).






--EN ESTA FECHA: en 1949, Sonny Stitt graba con Bud Powell y J.J. Johnson; en 1954 Kai Winding y J.J.Johnson graban su primer álbum como co-líderes en Birdland; en 1958, Steve Lacy graba Reflections

; en 1974 Andrew Hill graba Invitation.








COMENTARIO DEL DÍA:  
Sathima Bea Benjamin  fue una cantante de jazz sudafricana que, aunque estuvo radicada en Nueva York, hoy constituye una leyenda en su país. Fue una pionera allí como cantante de jazz y durante el régimen del apartheid no le permitieron publicar sus grabaciones. Siendo joven formó su repertorio escuchando a Nat King Cole, Billie Holiday y Ella Fitzgerald. A los 21 años se unió a un grupo de raza negra que realizaba giras musicales por el país y luego se incorporó a la escena de jazz de Johanesburgo, donde conoció al pianista Dollar Brand, hoy conocido como Abdullah Ibrahim, con quien se casó. Después de la masacre de Sharpeville, en 1960, ambos abandonaron Sudáfrica y se instalaron en Suiza con otros dos músicos sudafricanos que integraban el trío de Ibrahim. 

 
 Allí conocieron a Duke Ellington, quien los llevó a Estados Unidos, donde tocaron con Ellington en el Festival de jazz de Newport. Así se le abrió la puerta a Sathima Bea Benjamin en la escena estadounidense, donde ha grabado con algunos de los grandes del jazz, entre ellos el mismo Ellington, con quien forjó una sólida amistad. Formó su propio sello de grabación en 1979 y algunos de sus álbumes han sido nominados a galardones Grammy. En 2004, el presidente sudafricano Thabo Mbeki le otorgó la "Orden de Ikhamanga" en reconocimiento por su "excelente contribución como artista de jazz". 
Sathima Bea Benjamin murió el 20 de agosto de 2013.
En el siguiente video la escuchamos en una de las brillantes composiciones de  Duke Ellington, Solitude. La acompañan el propio Ellington en piano, Sven Asmussen en violín tocado en pizzicatto, Johnny Getze en contrabajo y Makaya Ntshoko en batería.

 



 




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Jueves 16 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Roy Hargrove!








(16 OCTUBRE)






BREVES




MARIA SCHNEIDER Y DAVID BOWIE JUNTOS


La célebre directora de orquesta, compositora, arreglista y pianista María Schneider ha grabado una versión "épica" de la composición "Sue (Or In A Season Of Crime)" con el legendario cantante británico David Bowie, quien ha dicho ser un gran admirador del jazz. La grabación, que será lanzada al mercado como un "single" de más de 7 minutos, fue dada a conocer en los últimos días en una "premier" de la radio 6 de la BBC.


Esta no es la primera vez que un cantante "pop" se asocia con el jazz. Recientemente informamos sobre el último álbum de Lady Gaga y Tony Bennett. En el pasado Sting colaboró con Gil Evans, James Taylor con Micheal Brecker, y una lista de otros cantantes con Herbie Hancock,  para nombrar algunos.


La actual asociación de Bowie y Schneider es una perfecta fusión de la genialidad de la directora para lograr complicados arreglos y matices, con la voz y la letra de la canción interpretada por Bowie, mientras algunos de los músicos de la orquesta improvisan sobre los tejidos de arreglos musicales para la orquesta. Será parte de una trilogía que publicará este vocalista superestrella, titulada "Nothing Has Changed".


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JASON MORAN, CHICK COREA Y  STANLEY CLARKE SUBEN EN LA CARTELERA

Esta semana continúa en el primer lugar de la cartelera de jazz el guitarrista Mark Elf, seguido de Gerry Gibbs. Pero el tercer lugar lo ocupa el pianista Jason Moran, quien asciende desde el sexto lugar. Otro ascenso destacado es el de Stanley Clarke, quien sube del 19 al séptimo. Chick Corea también sube, cuatro lugares.

Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera esta semana:


01  Mark Elf, Mark Elf Returns 2014
02  Gerry Gibbs, We´re Back
03  Jason Moran, All Rise: A Joyful Elegy For Fats Waller
04  Sean Jones, im.pro.vise
05  Chick Corea, Trilogy 
06  Akiko, Commencement
07  Stanley Clarke Band, Up
08  Paul Carr, B3 Sessions
09  Orrin Evans, Liberation Blues 
10  Bobby Broom, My Shining Hour
11  Cyrille Aimée, It´s A Good Day
12  Dr John, The Spitit Of Satch  


Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



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¿LOS 10 MEJORES BATERISTAS DE JAZZ?



Tal como informamos en su momento, el periódico estadounidense Denver Westword publicó hace un año una lista de lo que considera los 10 mejores bateristas de jazz de todas las épocas.  Una selección difícil de hacer y que siempre resultará controvertida.  Este periodista, por ejemplo, echó de menos nombres como los de Papa Jo Jones, Philly Joe Jones, Kenny Clarke, Joe Morello, Brian Blade, Louis Hayes y otros. Pero indudablemente se trata de una elección nada fácil de hacer y los 10 músicos seleccionados ameritan estar en la lista.

Denver Westword no indica cuál fue el procedimiento, método o el criterio usados para la selección.

Ahora volvemos a publicar la lista, para ver si los lectores de este blog están de acuerdo. Los siguientes son los nombres que, según la publicación, serían los mejores bateristas de jazz de todos los tiempos, en orden:

01.  Buddy Rich
02.  Elvin Jones
03.  Gene Krupa
04.  Art Blakey
05.  Roy Haynes
06.  Max Roach
07.  Tony Williams
08.  Jack DeJohnette
09.  Paul Motian
10.  Billy Higgins


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 16 OCTUBRE

 
--NACEN: el guitarrista y cantante Big Joe Williams,
el vocalista Sugar Pie De Santos (1935), el pianista Carli Muñoz (1948), el percusionista Ángel Cachete Maldonado (1951), el trombonista Ray Anderson (1952), el saxofonista alto Tim Berne (1954), el baterista Mark Walker (1961), el trompetista Roy Hargrove (1969), la saxofonista Amber Navran (1989).








--MUEREN: el baterista, compositor y director Gene Krupa (1973), el baterista y mentor Art Blakey (1990) y el tubista Tom
my Johnson (2006).





--EN
ESTA FECHA: en 1957, Coleman Hawkins graba el álbum The Genius of Coleman Hawkins; en 1958 Wilbur Ware graba The Chicago Sound; en 1974, Anthony Braxton graba New York, Fall of 1974; en 2003 Maghostut Trio graba Live At Last.












COMENTARIO DEL DÍA: 
 Gene Krupa (Eugene Bertrand Krupa) fue uno de los bateristas más influyentes de la época del swing. Muchos le consideran un "showman", pero su depurada técnica, su sentido del ritmo y del swing, así como su entusiasmo musical son innegables. 
Sus primeras asociaciones fueron con Eddie Condon, Bix Beiderbecke, Red Nichols y Coleman Hawkins, pero se dio a conocer internacionalmente en la big band, sexteto y cuarteto de Benny Goodman. Apareció en un gran número de películas (entre ellas "Una Eva y dos Adanes"  --Some Like It Hot). Fue también compositor y director de su propia orquesta, que creó después de reñir públicamente con Goodman. Con ella tuvo grandes éxitos destacando a la cantante Anita O´Day y al trompetista Roy Eldridge. Posteriormente tuvo una segunda orquesta, más grande, que incluía cuerdas. En el siguiente video le vemos "dialogando" rítmicamente con otro de los gigantes de la batería, Buddy Rich, en el show de Sammy Davis Jr. El tema musical de fondo es la composición de Louis Prima, Sing, Sing, Sing, que fue uno de los grandes éxitos de Krupa como estrella en la batería:


 

http://www.youtube.com/watch?v=BZ5B7yqDYbA





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30 Sep 2014

NOTICIERO DE JAZZ: OCTUBRE 2014 (I)


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Miércoles 15 de octubre.
Músico del día:  Cole Porter









(15 OCTUBRE)
 







BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ: 15 OCTUBRE



--NACEN: la cantante Victoria Spivey (1910), el pianista Herman Chittison (1908), el trompetista Al Killian (1916), el pianista Freddie Cole (1931), el saxofonista Bert Wilson (1939), la escritora, educadora y periodista de jazz Betty Farmer; el contrabajista Palle Danielsson (1946), el contrabajista Kelly Friesen (1967), el saxofonista Jim Salzman (1977), la vocalista Bettina Pohle (no hay año).


--MUEREN: el prolífico c
ompositor y pianista Cole Porter (1964) y el baterista Bill Eyden (2004).




--EN ESTA FECHA: en 1947 Thelonious Monk graba por primera vez como líder de conjunto; en 1957, Nat King Cole invita a su show de televisión al Jazz At The Philharmonic y toca piano, en una poco usual aparición, con Stan Getz y Coleman Hawkins, entre otros; en 1957 Ben Webster graba Soulville; en 1957 Ella Fitzgerald graba Like Someone In Love; en 1964 Paul Bley y su cuarteto graban Barrage; en 1965, Wayne Shorter graba The All Seeing Eye.






NOTA DEL DÍA:  
Nat King Cole fue uno de los cantantes de música popular más queridos y famosos mundialmente, y en el mundo del jazz se le conoce, además, como excelente pianista. Su trío de jazz fue una verdadera leyenda. Sin embargo en medio de su fama como cantante y siendo ya muy rico, sufrió grandes discriminaciones en una época en la que los vecinos de barrios "blancos", especialmente elegantes, se oponían a que vivieran en ellos personas de raza negra. Esto también se reflejó en su célebre show de televisión que, a pesar de su inmenso éxito, no duró mucho por presiones económicas de carácter racista. En ese show de corta vida, Nat King Cole tuvo la oportunidad de invitar en una fecha como hoy a músicos de jazz que tocaban con el legendario Jazz At The Philharmonic, organizado por Norman Granz. En el siguiente video le vemos al piano en esa extraordinaria presentación con Roy Eldridge, Stan Getz, Ray Brown y Herb Ellis:


 http://www.youtube.com/watch?v=CUD0QiD00hY





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Martes 14 de octubre.
Músico del día: Oscar Alemán.
(Comentario y video más abajo)







(14 OCTUBRE)








BREVES:





SE REUNEN LOS BRECKER BROTHERS  
La saxofonista Ada Rovatti toma el lugar de Michael Brecker



Tal como lo anunciamos hace algunos meses, el trompetista Randy Brecker lanzó al mercado un "set" compuesto de un CD y un DVD titulado "The Brecker Brothers Band Reunion" en el sello Piloo Records. Sus versiones en línea ya estaban disponibles para ser bajadas con anterioridad.

El conjunto de ese mismo nombre, encabezado por Michael Brecker (saxo) y Randy Brecker (trompeta) alcanzó la fama mundial durante casi tres décadas, comenzando en los años 70. Llegaron a grabar ocho álbumes con mucho éxito comercial.

Randy, el mayor de los hermanos, ya se había hecho notar antes como miembro del célebre grupo "Blood, Sweat and Tears", con evidente influencia del jazz.

Después del éxito del grupo ambos hermanos siguieron carreras individuales en el jazz y Michael Brecker se transformó en uno de los más destacados saxofonistas tenores de jazz.  Tristemente murió prematuramente de leucemia en enero de 2007.

Hace poco más de un año Randy organizó un grupo musical fresco con músicos que a través de los años habían tocado en los diversos conjuntos de los "Hermanos Brecker".

Entre ellos el contrabajista Will Lee, que tocó con los primeros grupos de los hermanos en los 70, el guitarrista Mike Stern, el baterista David Weckl, el tecladista George Whitty y el saxofonista David Sanborn.  El lugar de Michael Brecker lo toma la actual esposa de Randy, Ada Rovatti, una extraordinaria saxofonista y directora de orquesta. (Randy Brecker estuvo casado anteriormente con la pianista y cantante Eliane Elias).

Este nuevo conjunto se ha presentado en diversos clubes de jazz y festivales, bajo el nombre que ahora le da el título a esta colección.

Ver video en vínculo de abajo:






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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 14 OCTUBRE



--NACEN: el compositor Spencer Williams (1889), el trompetista Dusko Goykovic (1938), el guitarrista Kazuimi Watanabe (1953), el trompetista Martin Jones (1955), el saxofonista Aaron Aranita (1955), el contrabajista Matthew Parrish (1959), el pianista James Carney (1973), la vocalista Alice Claire Ranieri (1979), la pianista Kate Cosco (no hay año).







--MUEREN: el cantante Bing Crosby (1977) y el guitarrista Oscar Marcelo Alemán (1980).





--EN ESTA FECHA: en 1939, Duke Ellington graba Tootin´ Through The Roofdestacando a Rex Stewart en corneta y al trompetista Cootie Williams; en 1957 Louis Arsmstrong graba Meets Oscar Peterson; en 1963, Ben Webster y Joe Zawinul graban Soulmates, junto con Thad Jones, Sam Jones y Philly Joe Jones;en en 1965 Max Roach graba Drums Unlimited; en 1965 John Coltrane graba Kulu Se Mama.





COMENTARIO DEL DÍA
El genial guitarrista de jazz argentino Oscar Alemán ha sido comparado innumerables veces con Django Reinhardt, a quien conoció y con quien tocó en un ambiente de admiración mutua. 
Alemán, uno de los grandes músicos de jazz que ha producido Argentina, fue también bailarín, cantante y showman. Tuvo una trágica y difícil infancia, pasando un tiempo en un orfelinato. En 1924 comenzó a tocar con el guitarrista brasileño Gastón Bueno Lobo y formaron el conjunto "Los Lobos". Después de descubrir el jazz, viajó a París en 1930 donde fue contratado por Josephine Baker. Ahí conoció a Django Reinhardt. En 1939 el famoso crítico inglés de jazz Leonard Feather le escuchó en París y a su regreso a Estados Unidos hizo público su "descubrimiento", dando comienzo a la fama internacional de Oscar Alemán. En los años 40 Alemán volvió a la Argentina donde siguió tocando con grupos pequeños y medianos, y donde siguió actuando y enseñando hasta su muerte en 1980, a los 71 años de edad. En el siguiente video se le puede escuchar en uno de sus temas clásicos, "La vida con Swing"
 

http://www.youtube.com/watch?v=BkM8Kwzh9j8





 


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Lunes 13 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Lee Konitz!

(Nota y video más abajo)








(13 OCTUBRE)




 



BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ: 13 OCTUBRE


--NACEN: el pianista Art Tatum (1909), el vibrafonista Terry Gibbs (1924), el contrabajista Ray Brown (1926), el saxofonista alto Lee Konitz (1927), el tenorista Pharoah Sanders (1940), la cantante Dorothy Moore (1946), el poeta de jazz Namaya (1954), el baterista Vic Stevens (1959) y el clarinetista Joachim Badenhorst (1981).



--MUEREN: el pianista Joe Su
llivan (1981), el guitarrista Gabby Pahinui (1980) y el trompetista George Poor (2009).





--EN ESTA FECHA: en 1971, Ornette Coleman graba Science Fiction; en 1975 Muhal Richard Adams graba Sightsong; en 1989, en el día de su cumpleaños 49, Pharoah Sanders graba Moon Child; en 1992 Joe Henderson sigue grabando So Near, So Far: Musings For Miles.










COMENTARIO DEL DÍA:  

A sus 87 años de edad, el saxofonista alto Lee Konitz (también compositor y arreglista) todavía sigue activo e ingenioso como siempre. 
Uno de los pilares del movimiento Cool, colaboró en sus comienzos con Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan y otros, trabajó estrechamente con Lennie Tristano, tocó también con muchos músicos del estilo West Coast, tocó Be-bop con mucho éxito e incursionó en el Avant-garde. Fue una poderosa influencia sobre los saxofonistas Paul Desmond y Art Pepper
La lista de músicos famosos y diversos con quienes ha tocado, desde Stan Kenton, Jim Hall, Dave Brubeck, Elvin Jones a Charles Mingus, es larguísima. En la última parte de su carrera Lee Konitz se ha transformado en un músico mucho más experimental con una madurez creativa que hace que su producción artística sea sólida y transparente. Ultimamente su presentación  --y el álbum que grabó--  en el club Blue Note, con Bill Frisell, Gary Peacock y Joey Baron han sido aclamados por público y críticos. 
La discografía de Lee Konitz es impresionante. 

El siguiente video es de una famosa serie de jazz en televisión del año 1958, cuando Konitz estaba en la cúspide de su carrera:


 

http://www.youtube.com/watch?v=bSr7TuPXRrM






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Domingo 12 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Chris Botti!









(12 OCTUBRE)








BREVES:





DOCUMENTALES SOBRE MAESTROS DEL JAZZ EN 5 DVDs


Maxos USA y EuroArt lanzaron al mercado una colección de cinco DVDs con documentales sobre algunos de los gigantes del jazz y parte de la historia de este género musical. La colección se llama "Masters Of American Music" e incluye a grandes músicos tales como Charlie Parker, Thelonious Monk, Billie Holiday, Sarah Vaughan y un documental llamado "La historia del jazz".


La serie se preparó con más de 800 entrevistas y material de archivo fílmico donde aparecen decenas de los grandes maestros del jazz de distintas épocas, particularmente en el DVD sobre la historia del jazz. El primer DVD, "Lady Day", está dedicado a Billie Holiday, pero en su selección cinematográfica, además de las entrevistas, aparecen tocando muchos de los grandes instrumentistas de la época. El segundo DVD se llama "Celebrating Bird: The Triumph Of Charlie Parker", y en él también hay una buena cantidad de otros de sus músicos contemporáneos, entre ellos Dizzy Gillespie, por supuesto. El DVD 3, "Sarah Vaughan, The Divine One", muestra el desarrollo de la carrera de la célebre vocalista de jazz, desde sus comienzos hasta su fama que la llevó a escenarios de todo el mundo.




El cuarto DVD es "Thelonious Monk --American Composer", con una completa biografía del pianista y compositor de tantos standards en el jazz. El último DVD es "The Story Of Jazz", con una mirada documental a algunos de los otros gigantes que han aportado su inmenso talento, tales como John Coltrane, Miles Davis, Count Basie, y otros.


La caja con esta colección filmica cuesta alrededor de 39 dólares. Estos DVDs habían sido publicados antes, individualmente, como parte de una serie más amplia del mismo nombre.









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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 12 OCTUBRE


--NACEN: el baterista Tubby Hall (1895), el organista Melvin Rhyne (1936), el baterista Jay Epstein (1946), la vocalista Nancy Kelly (1950), la pianista (f) Linda Presgrave (1951), el guitarrista Ed Cherry (1954), el vibrafonista Dave Robinson (1961), el trompetista Chris Botti (1962), el saxofonista Harry Allen (1966).




--MUERE: el vibrafonista Joe Roland (2009)




--EN ESTA FECHA: en 1949, James Moody graba I´m In The Mood For Love, versión transcrita que posteriormente fue un éxito del vocalista Eddie Jefferson; en 1959 Oscar Peterson graba Plays Porgy And Bess; en 1962 Sheila Jordan graba Portrait Of Sheila; en 1962 Charles Mingus graba The Complete Town Hall Concert








 ; en 1991, profundamente afectado por la muerte de Miles Davis, Keith Jarrett graba Bye Bye Blackbird; y en 1992 Joe Henderson graba So Near So Far: Musings For Mile
NOTA DEL DÍA:  

Al trompetista Chris Botti se le ha apodado "el Chet Baker rubio", pero en realidad su sello es muy propio. Durante un tiempo tocó y grabó baladas y temas que podrían considerarse "soft-jazz", pero tanto su calidad musical como su atracción personal entre gente joven, han constituido un gran aporte al jazz y Botti, que tiene muchas grabaciones con orquestas de cuerdas, se ha dedicado también a la fusión más "dura" en los últimos años, así como a los conjuntos más pequeños y convencionales de jazz. Hace algunos años Chris Botti estableció un puente entre la música pop y el jazz, invitando a los escenarios a artistas como Sting y cantantes diversos. En el siguiente video presenta a la joven vocalista Renee Olstead:

 

http://www.youtube.com/watch?v=wnb9FxuA4zE





 


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Sábado 11 de octubre.
Músico del día:  Art Blakey (1919)









(11 OCTUBRE)






BREVES:





NUEVO PRODIGIO DEL JAZZ: NIÑO DE 11 AÑOS CONTRATADO POR EL SELLO MOTÉMA

Su nombre es Joey Alexander, oriundo de Indonesia. Comenzó a tocar piano a los 6 años de edad y ya ha impresionado a gigantes del jazz de la talla de Chick Corea, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, y ha tocando para el ex-Presidente de los EEUU Bill Clinton.


Ahora el sello Motéma ha firmado un contrato con el joven músico que le abre la puerta a la fama global.



Joey Alexander, que en su repertorio incluye composiciones de John Coltrane, Chick Corea y Thelonious Monk, está en proceso de trasladarse a Nueva York, hoy la capital  mundial del jazz, donde con seguridad se le abrirán muchas puertas. 

Hace algunos meses fue invitado por Wynton Marsalis a tocar en el Lincoln Center en una ceremonia de gala anual a la que asistió el ex-Presidente Bill Clinton.  Desde hace un tiempo también, el joven Joey ha tomado parte en festivales de jazz internacionales y ha ofrecido innumerables conciertos en diversos países.

El nuevo prodigio del piano en el jazz estará tocando el 24 del presente mes en el teatro Apollo, de Nueva York, en una ceremonia de gala para reunir fondos para la Jazz Foundation of America, que a la vez será un homenaje a la brillante carrera del pianista y compositor Herbie Hancock.

En el video de abajo interpreta Round Midnight, Armando Rumba y Giant Steps:


https://www.youtube.com/watch?v=Y_fQrcEfXRU




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STAN GETZ CON CHICK COREA, STANLEY CLARKE Y TONY WILLIAMS EN VIVO




Este fin de semana queremos recordar que el sello Eagle Rock Entertainment tiene a la venta desde hace un tiempo un set compuesto por un CD y un DVD de la legendaria presentación del cuarteto de Stan Getz en el Festival de Montreux de 1972, con Chick Corea, Stanley Clarke y Tony Williams. El set se llamará "Stan Getz, Live At Montreux 1972".


Hasta hace unos meses sólo había sido posible obtener, con muchas dificultades, una grabación en disco de vinilo de esa presentación (foto).  Ahora el sonido ha sido mejorado para la edición en CD y se agrega un DVD de la misma.

Ese concierto tuvo lugar en los días en que Getz publicó su álbum Captain Marvel, que gozó de elogios de público y críticos, y marca una época cuando el saxofonista buscaba un nuevo sonido en su producción musical, rodeándose de músicos bastante más jóvenes que él, que ya habían estado abriendo horizontes en los conjuntos de Miles Davis.

Los temas grabados en Montreux son Captain Marvel, Day Waves, Lush Life, Windows, I Remember Clifford, La Fiesta y Times Lie.




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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 11 OCTUBRE



--NACEN: el baterista Art Blakey (1919), el tenorista Curtis Amy (1929), el baterista Billy Higgins (1936), el trompetista Lester Bowie (1941), el pianista Brian Jackson (1952), el pianista George Letellier (1957), el contrabajista Claudio Campadello (1973), la flautista Elleni M. Maureas (1974), el guitarrista Nick Russo (1977).





--MUEREN: el percusionista Buck Clarke (1988) y el pianista Johnny Costa (1996).






--EN ESTA FECHA: en 1939, Coleman Hawkins graba Body And Soul, con una improvisación que marcó un hito; en 1957 Herb Ellis graba Nothing But The Blues.











 

NOTA DEL DIA
Cuando Coleman Hawkins grabó Body And Soul en 1939, produjo un impacto difícil de imaginar hoy. 
Primero que nada improvisó el tema de principio a fin; en segundo lugar lo hizo en forma muy hermosa e inspirada, creando maravillosas frases musicales, y, en tercer lugar, el estilo de su improvisación, "anterior a su tiempo", vino a marcar una nueva etapa en el jazz. 
Se puede agregar también que con esta grabación el saxo tenor ganó definitivamente su lugar de importancia en la historia del jazz. Debido a la fama de esta grabación, el título Body and Soul se ha usado en innumerables compilaciones de Hawkins por diversos sellos disqueros. Esta histórica versión se puede escuchar en el siguiente video:





http://www.youtube.com/watch?v=Ps1j88rh9-0




 

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Viernes 10 de octubre.
Músico del día:  Thelonious Monk (1917)









(10 OCTUBRE)






BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 10 DE OCTUBRE




--NACEN: el trompetista Harry "Sweets" Edison (1915), el pianista y compositor Thelonious Monk (1917), el baterista Ed Blackwell (1927), el pianista Junior Mance (1928), el vocalista Cecil Bridgewater (1942), el trombonista Scott Reeves (1950), el pianista Chuchito Valdés (1966) (un día después del cumpleaños de su padre y de su abuelo), el vibrafonista Kevin Hart (1966), y el contrabajista Kendall Eddy (1979).


--MUERE: el trombonista Carl Montana (2003).






--EN ESTA FECHA: en 1956, Billie Holiday retorna a los escenarios con un concierto en el Carnegie Hall con una banda que incluía a Roy Eldridge y Coleman Hawkins, que se transformó en álbum; en 1957, Stan Getz graba con el trío de Oscar Peterson.
en 1969 Lee Morgan graba Sonic Boom; en 1992 Greg Osby graba 3-D Lifeslyles.






NOTA DEL DIA: 
Harry "Sweets" Edison se dio a conocer en la orquesta de Count Basie, para quien también compuso y realizó arreglos ocasionales, y se transformó en uno de los grandes de la trompeta en su época (fines del swing y comienzos del moderno). Fue Lester Young quien le apodó "Sweets" por encontrar que su sonido era "dulce". Fue uno de los músicos preferidos de Norman Granz para sus célebres Jazz At The Philharmonic y, además de tocar con los grandes instrumentistas de sus días, acompañó innumerables veces a cantantes como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Frank Sinatra. También participó en películas y programas de televisión. Sus grabaciones con Ben Webster son hoy legendarias. En el siguiente video escuchamos su sonido tan particular en su solo de trompeta, junto con el saxofonista Coleman Hawkins:


http://www.youtube.com/watch?v=SfTJEwFUYdU




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 Jueves9 de octubre.
Músicos del día: Chucho y Bebo Valdés
(Comentario y videos más abajo)






(09 OCTUBRE)








BREVES:







ÁLBUM CON NUEVO CUARTETO DE DAVE HOLLAND NOMINADOS

Dave Holland y su cuarteto "Prism" (Prisma) han obtenido una nominación para los premios Grammy con su nuevo álbum, que lleva el mismo nombre del grupo, después de haber estado juntos ya por más de un año y de haber tenido presentaciones internacionales.


Considerado ahora como miembro de la "realeza" del jazz, Dave Holland no se ha quedado quieto desde que Miles Davis lo descubrió en el escenario del club londinense Ronnie Scott´s para llevárselo a integrar sus conjuntos en EEUU, en 1968.  Luego de su largo período con Davis, Holland siguió explorando nuevos conceptos musicales con bandas de todo tipo, desde su aclamada big band hasta grupos medianos y pequeños, lo que le ha valido varias nominaciones y premios Grammy, entre otros galardones.

Según el escritor y crítico de jazz británico Stuart Nicholson (autor de varios libros sobre músicos de jazz, incluída la que es posiblemente la mejor biografía de Ella Fitzgerald), "...este es el grupo más intenso de Dave Holland desde los días en que se encontraba en el corazón de la vorágine eléctrica de Miles Davis".

El cuarteto de Holland está integrado, además de él, por músicos que han tomado parte en sus conjuntos en el pasado: el guitarrista Kevin Eubanks, el baterista Eric Harland y el pianista  Fender/Rhodes Craig Taborn.

El sitio de internet AllAboutJazz comentó que es posible que "este disco bien puede llegar a recibir el honor de convertirse en el álbum del año".


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 9 DE OCTUBRE

 

--NACEN: el director Elmer Snowden (1900), el vocalista Lee Willey (1908), el pianista Bebo Valdés (1918), el multi-instrumentista Yusef Lateef (1920), el pianista Abdullah Ibrahim (1934), el pianista Chucho Valdés (1941), el saxofonista Andrés Boiarsky (1957), y el saxofonista alto Kenny Garrett (1960).






 




--MUEREN: el vibrafonista Milt Jackson (1999) y el saxofonista Don Lanphere (2003).





 



--EN ESTA FECHA: en 1956, Thelonious Monk graba Ba Lu Bolivar Ba Lues Are, con Oscar Pettiford, Max Roach y Sonny Rollins; en 1956 Thelonious Monk graba Brilliant Corners; en 1959, el Modern Jazz Quartet graba Odds Against Tomorrow.








 ; en 2004 Sunny Murray graba Perles Noires Vol. 1

COMENTARIO DEL DÍA

Hoy coinciden los cumpleaños de Bebo Valdés y Chucho Valdés, dos célebres pianistas, padre e hijo.  

En varias oportunidades Chucho Valdés me ha dicho en entrevistas hechas en la BBC que su principal influencia en los comienzos de su carrera fue la de su padre. Pero Bebo abandonó Cuba después de la Revolución y ambos no volvieron a hablarse en muchos años. Hay un video que fue filmado hace ya alg'un tiempo por Fernando Trueba para la película Calle 54 en que se reúnen por primera vez después de ese período de separación y la música los vuelve a unir a través de improvisaciones y recuerdos musicales. Desde esa ocasión ambos han vuelto a tocar juntos y se han reconciliado. Ese video ha sido retirado de YouTube, desafortunadamente, pero lo hemos reemplazado abajo por uno grabado en el Jazz Voyeur Festival 2008. Bebo Valdés, desafortunadamente murió el 22 de marzo del presente año.


Chucho Valdés, pianista, arreglista, compositor y educador, está considerado como uno de los grandes pianistas de jazz cubanos. Ha ganado 4 premios Grammy y en 2006 fue nominado Embajador de Buena Voluntad Embajador de Buena Voluntad de la FAO. Su último álbum, Border-Free, estuvo nominado también para un Grammy. Chucho participa todos los años en festivales y conciertos en distintas partes del mundo (en la actualidad con sus Afro-Cuban Messengers) y es el organizador del Festival de Jazz de La Habana. Su hijo Chuchito es también pianista de jazz, extendiendo por lo tanto esta maestría talentosa a tres generaciones. 
Más abajo del enlace de Chucho y Bebo, incluyo otro de Chucho tocando jazz con sus Afro-Cuban Messengers:






http://www.youtube.com/watch?v=hRky3guJGBw




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Miércoles 8 de octubre.
Músico del día:  Pepper Adams  (1930)

(Nota y video sobre Pepper Adams en este blog, el 10 de septiembre, aniversario de su muerte)





(08 OCTUBRE) 





BREVES:




ANUNCIAN MÚSICOS PARA PUNTA DEL ESTE


Paquito D´ Rivera, director musical, al igual que en ocasiones anteriores, encabezará un buen número de músicos de jazz internacionales que tomarán parte en el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este, Uruguay, en enero.

La lista incluye, además de Paquito, a Jeremy Pelt, Donald Vega, Diego Urcola, Grant Stewart, Harry Allen, Gary Smulyan, Scott Robinson, Vincent Herring, Mark Shim, Danny Grissett, Luis Perdomo, Bill Cunlife, Alex Brown, Carl Allen, Joe La Barbera, Bill Stewart, Yasushi Nakamura, Pernell Saturnino, Jonathan Blake, Peter Washington, Popo Romano, Nicolás Mora, David Feldman, Trio Corrente y otros.

El festival, fundado en 1996 está producido y dirigido por Francisco Yobino y una vez más tendrá lugar en la Finca El Sosiego, Punta Ballena, Punta del Este, entre el 8 y el 11 de enero.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 8 DE OCTUBRE


--NACEN: el baterista J.C Heard (1917), el saxofonista Hal Singer (1919), el saxofonista barítono Pepper Adams (1930), el baterista John Betsch (1945), el pianista Eric Mintel (1967), el pianista Rick Gallagher (1970), el baterista Brian Czach (1976), el baterista y vibrafonista Daniele Cavalca (1987).



--MUERE: el pianista Manfredo Fest (1999).






--EN ESTA FECHA: en 1946, Lennie Tristano realiza su primera grabación con trío, Out On A Limb; en 1959 Ornette Coleman graba Change Of The Century; en 1965 Andrew Hill graba Compulsion!!!; en 1966, Steve Lacy graba The Forest And The Zoo; en 1979 Miroslav Vitous graba Infinite Search; en 1982 Phil Woods graba At The Vanguard. 







NOTA DEL DÍA
Ciego desde su infancia, Lennie Tristano fue un pianista, compositor y profesor de improvisación en piano. Tocó Cool, Bebop, Post Bop y Avant Garde. Tuvo una gran influencia sobre Lee Konitz y Bill Evans. En cierta medida no muy famoso, pero fue y es admirado por músicos y seguidores del jazz desde sus días hasta hoy. Su estilo fue muy personal y ello se demuestra en el siguiente video, en el que toca piano solo haciendo algo que le era muy característico: frases de bajo con la mano izquierda para acompañar su improvisación:

http://www.youtube.com/watch?v=lGLpczTtnEM




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Martes 7 de octubre.
Músico del día:  "Papa" Jo Jones.







(07 OCTUBRE)






BREVES:




MARK ELF ALCANZA EL PRIMER LUGAR DE LA CARTELERA



Ascendiendo de uno en uno en las dos semanas anteriores, el guitarrista Mark Elf ha alcanzado ahora el primer lugar en la cartelera de jazz.

 Le siguen Gerry Gibbs en el segundo, dando un largo salto desde el número 23, y Bobby Broom en el tercero.

Las nuevas entradas a la primera docena son las de Akiko, Jason Moran y Michael Carvin.

Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera esta semana:


01  Mark Elf, Mark Elf Returns 2014
02  Gerry Gibbs, We´re Back
03  Bobby Broom, My Shining Hour
04  Sean Jones, im.pro.vise
05  Akiko, Commencement
06  Jason Moran, All Rise: A Joyful Elegy For Fats Waller
07  Cyrille Aimée, It´s A Good Day
08  Chick Corea, Trilogy
08  Cyrus Chestnut, Midnight Melodies
09  Dr John, The Spitit Of Satch 
10  Michael Carvin, Flash Forward
11 Mack Avenue Superband, Live At DJF, 2013
12  Orrin Evans, Liberation Blues 



Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 7 DE OCTUBRE

 

--NACEN: el baterista Joe Jones (1911), el poeta y escritor Amiri Baraka (LeRoi Jones) (1934), el guitarrista Mel Brown (1939), el organista Larry Young (1940), el saxofonista Gary Keller (1953), el guitarrista Miya Miyanoue (1953), el saxofonista Ben Schachter (1962), el percusionista Celio Vasconcellos (1963), la vocalista Emma Larsson (no hay fecha).


--MUEREN: el guitarrista Smiley Lewis (1966) y el baterista Ed Blackwell (1992).







--EN ESTA FECHA: en 1924, Louis Armstrong graba su primera sesión con Fletcher Henderson; y, en 1966, Cecil Taylor graba Conquistador!








  ; en 1969
John Surman graba Way Back When; en 1986 Khan Jamal graba Thinking Of You.


 NOTA DEL DIA:  
Amiri Baraka, conocido anteriormente como LeRoi Jones, fue un famoso poeta, escritor, activista, dramaturgo y crítico musical. Una figura controvertida, fundador de revistas literarias, fue altamente respetado en círculos intelectuales y se desempeñó como profesor en varias universidades. Escribió una veintena de libros, entre ellos varios de jazz, siendo el más célebre Blues People, Negro Music y White America. Sus lecturas de poemas eran casi siempre acompañadas por músicos de jazz. Obtuvo diversos galardones literarios, entre ellos el American Book Award 1989. En el siguiente video. Amiri Baraka lee uno de sus poemas de reflexión político-social, acompañado del saxofonista Rob Brown:

http://www.youtube.com/watch?v=RmacIBYslr0






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Lunes 6 de octubre.
Músico del día: Nelson Riddle (1985)

Nota y video más abajo






(06 OCTUBRE)






BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 6 DE OCTUBRE



--NACEN: el pianista Sammy Price (1908), el pianista Norman Simmons (1929), el pianista Steve Elmer (1941), el saxofonista Jeff Antoniuk (1965), el guitarrista Mark Whitfield (1966), el contrabajista John Johnson (1969), el pianista Brian DeLima (1970), el cornetista Jacob Varnus (1973).










--MUERE: el director y arreglista Nelson Riddle (1985)








--EN ESTA FECHA: en 1927, Duke Ellington graba Black And Tan Fantasy; en 1974, Stan Getz graba Getz Au Go Go, con Gary Burton y Astrud Gilberto.; en 1966 Cecil Taylor graba Conquistador!; en 1972 Horace Silver graba In Pursuit Of The 27th Man.










NOTA DEL DÍA:  
El arreglista, compositor y director Nelson Riddle obtuvo fama mundial por acompañar con sus arreglos y orquesta al cantante Frank Sinatra durante varios años. También lo hizo con Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Peggy Lee, Judy Garland, Dean Martin y otros vocalistas famosos. Sin embargo su prestigio en el mundo musical estadounidense comenzó mucho antes, haciendo arreglos para Les Baxter y otras big-bands de la era del swing. Trabajó componiendo para cine y televisión y su gran éxito fue su tema para "Ruta 66". Su calidad y versatilidad como arreglista y director trascendió generaciones, lo que se comprueba con sus álbumes con Linda Ronstadt que ganaron múltiples premios Grammy. En el siguiente video el hijo de Nelson Riddle, Christopher, dirige la orquesta en una presentación en Inglaterra y habla sobre la asociación de su padre con Ella Fitgerald y, después, interpretan un tema dedicado a Ella y Count Basie:







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Domingo 5 de octubre.
Músico del día:  Booker Little (1961)

Nota y video más abajo







(05 OCTUBRE)







BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ: 5 DE OCTUBRE


--NACEN: el contrabajista Jimmy Blanton (1918), el trompetista Bill Dixon (1925), la pianista Alicia Cunningham (1946), el pianista Reginald Policard (1953), el trombonista Clifton Anderson (1957), el baterista Phil Hendrickson (1965), el pianista Tord Gustavsen (1970), el guitarrista Leonardo Grimaudo (1974), la vocalista Roxana Amed (no hay fecha), y el trompetista Keith Moyer (1975).



--MUEREN: el clarinetista Leon Ropollo (1943) y el trompetista Booker Little (1961).






--EN ESTA FECHA: en 1927, Bix Beiderbecke graba Jazz Me Blues; en 1951, Miles Davis graba Dig con Sonny Rollins; en 1967 Donald Byrd graba The Creeper; en 1969 Mary Lou Williams graba Mary Lou´s Mass; en 1999 Steve Turre Graba con Jack DeJohnette y otros, In The Spur Of The Moment.









NOTA DEL DÍA
La muerte, hace 53 años, del trompetista Booker Little en 1961, fue doblemente trágica, porque no sólo falleció sorpresivamente a los 23 años de edad de una falla hepática, sino que truncó una carrera tan promisoria como lo habría sido la de Clifford Brown. Al igual que este último, Booker Little se perfilaba como uno de los grandes de la trompeta en el jazz. No obstante su corta contribución al jazz fue sólida y de gran importancia. Little fue el primer trompetista moderno, después de Clifford Brown, Miles Davis y Dizzy Gillespie, en desarrollar un sonido y un estilo propios y alcanzó a dejar grabaciones importantes con Max Roach, Eric Dolphy y John Coltrane, entre otros. Grabó 13 álbumes, cuatro de ellos como líder. El siguiente video ilustra la calidad artística y técnica de Booker Little:


http://www.youtube.com/watch?v=bi3QbwKXdN8





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Sábado 4 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Steve Swallow!








(04 OCTUBRE)  









BREVES:





52 AÑOS DE BEATLES EN EL JAZZ 
 

Esta semana se celebran los 52 años del lanzamiento del primer disco sencillo de Los Beatles, Love Me Do, trampolín que los llevó a la fama mundial.


Pero esa fama sólo se fue solidificando paulatinamente después, gracias a la célebre genialidad musical de la mayoría de sus composiciones posteriores, en particular las de John Lennon y Paul  McCartney, así como algunas de George Harrison.

 Por primera vez críticos de "música seria" y de jazz empezaron a comentar sobre el cuarteto de Liverpool. Y lo hicieron con elogios y admiración. Músicos clásicos y de todas las tendencias se sumaron a este fenómeno y algunos, como Burt Bacharach y Quincy Jones no cesaron de manifestar su admiración por Los Beatles.





No es de extrañar entonces que el mundo del jazz abriera sus puertas a las composiciones de este grupo "pop", muchas de las cuales se han transformado en temas standard, habiendo sido reinterpretadas por cientos de músicos de jazz.

Algunos ejemplos notables son las de Lee Morgan (Yesterday), Jaco Pastorius (Blackbird y otras), Herbie Hancock (Norwegian Wood y otras), Pat Metheny (And I Love Her y otras), Ella Fitzgerald (Hey Jude, A Hard Day´s Night), Chick Corea (Eleanor Rigby), Dave McKenna (Norwegian Wood), Brad Mehldau (She´s Leaving Home, Martha My Dear y otras), Buddy Rich (Norwegian Wood y otras), Wallace Roney (Michelle), 


McCoy Tyner (She´s Leaving Home), Ramsey Lewis (Day Tripper), Bob Berg (Michelle), Fred Hersch (And I Love Her), Grant Green (A Day In The Life, I Want To Hold Your Hand y otras), Ellis Marsalis/Irving Mayfield (Yesterday), Larry Goldings (Here, There and Everywhere), Lonnie Smith (Eleanor Rigby), Kurt Elling (Norwegian Wood y otras), Avishai Cohen (Come Together), Arturo Sandoval (Blackbird), etc., etc., sin contar los innumerables álbumes de jazz grabados en su totalidad con temas de los Beatles, como los de la orquesta de Count Basie, John Pizzarelli, Quincy Jones, Dave Grusin, George Benson, Steve Khan, Toots Thielemans, Willie Bobo, Soulive, Judy Wexler, Beatle Jazz, John Frengem, y otros.


(La radio de jazz por internet, AccuJazz, tiene entre sus muchas secciones o canales, uno dedicado exclusivamente a grabaciones de artistas de jazz interpretando temas de Los Beatles).  



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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 4 DE OCTUBRE


--NACEN: el clarinetista Stan Hasselgard (1922), el vocalista Leon Thomas (1937), el pianista Mark Levine (1938), el contrabajista Steve Swallow (1940), el contrabajista Eddie Gomez (1944), el contrabajista Robert Hurst III (1964), la vocalista Sabrina Lastman (1973), el trompetista Clay Jenkins (1964), el saxofonista Claude Werner (1965), y la saxofonista Yolanda Brown (1982).



--MUEREN: el trompetista Art Farmer (1999) y el guitarrista John Collins (2002).





--EN ESTA FECHA: en 1955 Elmo Hope graba Hope Meets Foster; en 1960 Yusef Lateef graba The Centaur And The Phoenix; en 1961 el inglés Tubby Hayes graba en Nueva York con Clark Terry; en 1966 Paul Bley graba Blood; en 1972 Freddie Hubbard graba Sky Dive; en 1981, Miles Davis graba We Want Miles.









NOTA DEL DÍA
El nombre de Art Farmer está entre los de los grandes de la trompeta en el jazz, aunque se "especializó" en el fliscorno (o corno Flügel), con el que logró un sonido muy personal y cálido, así como un estilo con un sello propio. También tocó una mezcla de trompeta y fliscorno que le diseñó especialmente David Monette, un prestigioso artesano instrumentista. Fue el co-fundador del legendario "Jazztet" junto con el tenorista, compositor y arreglista Benny Golson, con quien también tuvo otros conjuntos. Su trabajo en cuartetos sin piano con Gerry Mulligan también fue notorio, así como su asociación con Oliver Nelson. Pero la mayor parte de su producción musical la hizo con sus cuartetos. En el siguiente video le vemos y esuchamos en una presentación en vivo, con uno de sus cuartetos y uno de sus tantos emocionantes solos improvisados: 




 





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Viernes 3 de octubre.
¡Feliz cumpleaños George Wein!

(Nota y video, más abajo)






(03 OCTUBRE)






BREVES:





¡COLECCIONISTAS!: RE-EDITAN GRABACIONES HISTÓRICAS DE McGHEE


Howard McGhee fue uno de los primeros trompetistas admirados por el bisoño Miles Davis a fines de los años 40.  Pero se puede decir que con el tiempo ha sido olvidado por muchos.


Ahora el sello Uptown ha lanzado al mercado una versión en CD y digital de grabaciones realizadas por McGhee entre los años 1945 y 47, cuando el trompetista se encontraba tocando bebop en la costa Este de loa EEUU.

En 1947 ganó el primer lugar en la elección de los críticos de la revista Down Beat. Tocó con muchos de los grandes de la época, incluídos Charlie Parker, Lionel Hampton, Count Basie y Charlie Barnet. Grabó 12 álbumes como lider.


Howard McGhee fue uno de los pioneros del movimiento bebop. en Nueva York. En 1945, recién trasladado a Los Ángeles, tocó en Central Avenue y en el Hollywood Boulevard, dos de los lugares donde se realizaron las grabaciones contenidas en este álbum. Entre los músicos que participan en él se destacan Hampton Hawes, Teddy Edwards y Sonny Chris, figuras importantes de aquellos días.


McGhee fue uno de los grandes del bebop. No tan virtuoso como Dizzy Gillespie (nadie lo era en esos años), tenía una técnica y estilo cercano al de Fats Navarro y más pulido que el del joven Miles Davis. Podía improvisar con facilidad en los registros más altos de la trompeta y sortear los complejos acordes de las armonías propias del nuevo estilo.


Los temas incluídos son:  Intro/Night Mist; A Night in Tunisia; Rockin' Chair; Dark Eyes; Don't Blame Me; Howard's Blues; Killin' Jive(Nagasaki); The Man I Love; Mop Mop; Intersection; Stardust; Lifestream; Night Mist; Hoggin; Sweet Potato; Blues a la King; Ornithology; Body and Soul; The Man I love.


Y el personal es: Howard McGhee: TPT; Teddy Edwards: ST, CL; J.D.King: ST, VOC; Sonny Criss: SA; Vernon Biddle, Hampton Hawes: PNO; Bob Kesterson, Addison Farmer: CBAJO, Roy Porter: BAT.


El CD viene con un libreto lleno de información y fotografías en blanco y negro. Su sonido fue restaurado y mejorado considerablemente por el ingeniero Andreas Meyer.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 3 DE OCTUBRE



--NACEN: el saxofonista Von Freeman (1922), el pianista y promotor George Wein (1925), el baterista Mike Clark (1946), el saxofonista Ronnie Laws (1950), el trompetista Mark Lewis (1955), la guitarrista Deborah Coleman (1956) y el saxofonista Oscar Javier Murcia Beltrán (1976), el pianista David Elliott (1980).





--MUERE: el compositor y director Rafael Cortijo (1982)





--EN ESTA FECHA: en 1930, Fletcher Henderson graba el arreglo de Benny Carter para Somebody Loves Me; en 1939, Dave Brubeck graba All The Things You Are con Lee Konitz y Anthony Braxton. ; en 1962, Frank Sinatra y Count Basie graban An Historical Music First; en 1963 Gerry Mulligan graba Night Lights; en 1969 Bobby Hutcherson graba Now!; en 1969 Herbie Hancock graba Fat Albert Rotunda.






NOTA DEL DÍA: 
Más que como pianista, el promotor y productor George Wein es famoso por ser "el padre" de todos los festivales de jazz. Fue quien creó y organizó el primero de todos, el de Newport, en el año 1954. Ese fue el "molde" para festivales posteriores que se fueron realizando en EEUU y, hoy, en todas partes del mundo. Incluso los festivales "rock", como el legendario Woodstock, han sido inspirados por la idea original de Wein. Fue él también quien organizó los primeros festivales de jazz en Los Ángeles (Playboy) y Nueva Orleans. Los galardones y honores que ha recibido suman una larga lista e incluyen el NEA Jazz Master. Hasta hace poco tiempo George Wein, "el empresario de jazz más famoso del mundo", seguía organizando los festivales de Newport y de Nueva York. En el video de abajo le escuchamos tocando piano con sus Newport All Stars del año 1987: 







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Jueves 02 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Steve Korn!










(02 OCTUBRE)







BREVES:




DURA HISTORIA DE LAS MUJERES INSTRUMENTISTAS EN EL JAZZ


Anoche este periodista tuvo la única oportunidad reciente de ver la película documental "The Girls In The Band", dirigida por Judy Chaikin, ganadora de múltiples galardones.  Única oportunidad porque fue una sola exhibición, una sola noche, para todo el Reino Unido.



Ese es un aspecto curioso que todavía no tiene una explicación clara. El excelente filme documental de una hora y 22 minutos ha sido proyectado en ocasiones únicas en diversas ciudades de Estados Unidos, y sólo tendrá tres proyecciones individuales más este año, pero hasta ahora no ha sido distribuído de forma masiva.




La película, impresionantemente bien documentada, muestra la difícil, penosa y tenaz historia de las mujeres que, desde los años 30, decidieron dedicarse al jazz como instrumentistas. Hay una buena cantidad de entrevistas con algunas de las sobrevivientes de esa primera época y otras con algunas de las artistas actuales, tales como Esperanza Spalding, Maria Schneider, Terri Lyne Carrington, Ingrid Jensen, Anat Cohen, Geri Allen, etc., así como algunas de las generaciones anteriores, como Mary Lou Williams y Marian McPartland, quien tiene un destacado aporte de testimonios y comentarios en el documental (Marian murió el año pasado).



Es sorprendente la inmensidad y calidad de metraje fílmico que la directora y los productores del documental lograron obtener de los tiempos más difíciles, los años 30 y 40.


Las décadas de los años 30, 40 y 50 fueron especialmente duras para estas mujeres pioneras debido a la tediosa intensidad del racismo y sexismo imperante en esos días. Incluso la excelente pianista Lil Armstrong, esposa de Louis Arsmtrong, quedó relegada a un segundo o tercer plano. Las mujeres de raza negra eran discriminadas y rechazadas en muchos lugares donde se tocaba música, y las blancas que tocaban en orquestas racialmente mixtas, también. Y no sólo debían enfrentar el racismo (institucionalizado legalmente en el Sur), sino la burla y hasta el rechazo de la mayoría de sus colegas blancos.


Pero hay dos hombres en particular que se destacaron en esos días por su incondicional apoyo a la mujeres jazzistas y por abrirle las puertas a un mundo hostil dominado por el machismo:  el escritor, pianista, historiador y crítico británico Leonard Feather, y el director y clarinetista Woody Herman, quien incluyó en su big-band durante varios años, contra viento y marea, a la genial trompetista Billie Rogers. Hoy, la actitud de muchos de los colegas hombres ha cambiado, afortunadamente.



La lista de mujeres instrumentistas  --ejecutantes de trombón, trompeta, saxos, clarinete, piano, batería, vibráfono, etc.-- que aparecen en el documental es muy larga y hacia el final del mismo, cuando se habla de las actuales mujeres jóvenes que han logrado abrirse paso en el mundo del jazz, una de ellas comenta: "Quiero decirles a todas esas mujeres pioneras de décadas pasadas, gracias, muchas gracias por abrirnos el camino".


La película termina con imágenes fílmicas del momento en que se tomó la fotografía "Harlem-The Girls in the Band 2008", con mujeres jazzistas reunidas ese año, inspirada en la legendaria fotografía de 1958, "Un gran día en Harlem".


El documental "The Girls In The Band" (hay un "trailer" o sinópsis en la columna de la derecha) ha ganado en poco más de un año ocho primeros premios en festivales de cine estadounidenses y canadienses. Es una película que todo amante del jazz debería ver.  Por eso todavía busco una explicación para el hecho de que se exhiba por una sola vez en diversas capitales, sin usar las redes normales de distribución.  En todo caso se me ha informado que el DVD de este documental saldrá a la venta o a fines de este año o a principios del próximo.

P.A.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 2 DE OCTUBRE


--NACEN: el pianista Wally Rose (1913), el tenorista Phil Urso (1925), el guitarrista Howard Roberts (1929), el saxofonista Peter Schmid (1959), el pianista y compositor Django Bates (1960), la cantante Celia Malheiros (1960), el baterista Steve Korn (1967) y el saxofonista Noah Peterson (1971).



--MUEREN: el trombonista Quentin Jackson (1976), la pianista y vocalista Hazel Scott (1981) y el arreglista Manny Albam (2001).





--EN ESTA FECHA: en 1939, Charlie Christian hace su primera grabación, Flying Home, con el sexteto de Benny Goodman; en 1961 Paul Desmond graba Desmond Blue; en 1961, Art Blakey y sus Messengers graban Mosaic; en 1962 Count Basie y Frank Sinatra graban An Historical First; en 1963 Hank Mobley graba No Room For Squares.







NOTA DEL DÍA
Django Bates comenzó su carrera como pianista de jazz cuando muy joven, a principios de los años 80 en Londres. Desde entonces se ha transformado en una figura internacional y se ha ganado un alto prestigio como tecladista, compositor, multi-instrumentista y director. Su banda "Loose Tubes" fue legendaria a ambos lados del Atlántico. En la actualidad vive en Dinamarca, donde es profesor en el Conservatorio de Música Rítmica y dirige una orquesta de jazz contemporáneo. En casi tres décadas su producción y aporte al jazz han sido enormes. En el video de abajo le escuchamos cuando recién empezaba a darse a conocer con su grupo Sketch, en 1982:


http://www.youtube.com/watch?v=-epKIBHhWaE





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Miércoles 01 de octubre.
¡Feliz cumpleaños, Dave Holland!

(Nota y video, más abajo)







(01 OCTUBRE)







BREVES:  





BENNETT Y GAGA EN PORTADA DE "DOWN BEAT"

La edición de noviembre de la prestigiosa revista de jazz "Down Beat" (ya disponible en su edición digital) trae en su portada las imágenes de Lady Gaga junto con el vocalista de jazz Tonny Bennett, dando así una aprobación amplia al nuevo álbum de ambos, llamado "Cheek To Cheek".


Anteriormente los dos artistas habían grabado juntos un track del último álbum de Bennett, "Duets II" .  La composición fue en esa oportunidad "The Lady Is A Tramp", que tuvo tanto impacto como "Body And Soul", del mismo álbum, grabado por Bennett y Amy Winehouse.


Hace alrededor de tres años Lady Gaga había dicho que su sueño era grabar un álbum de jazz, lo que estaba entre sus proyectos inmediatos.  Poco tiempo después de grabar "Duets II", ambos cantantes anunciaron que tenían el proyecto de grabar un disco con temas standards de jazz.  El álbum (del sello Interscope Records)  ya salió a la venta el 19 de septiembre.
 
El artículo principal de la revista "Down Beat" señala que esta asociación de artistas de tan diferentes estilos y edades (88 y 28), no es una sorpersa ya que, según Bennett, "Lady Gaga ama el jazz y ya lo demostró en su interpretación de "The Lady Is A Tramp". "


También hubo un anticipo de los temas grabados en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde Bennett y Gaga interpretaron juntos algunos de los temas.

El artículo de varias páginas de "Down Beat" incluye también una entrevista con los dos cantantes.

El álbum trae 16 composiciones clásicas del repertorio estadounidense que se han transformado en standards de jazz, en las que hay también breves solos instrumentales.

En el vínculo de abajo se puede escuchar "I Can´t Give You Anything But Love", uno de los tracks del álbum:








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ANIVERSARIOS DE JAZZ: 01 DE OCTUBRE


--NACEN: la cantante Ann Richards (1935), los contrabajistas Dave Holland (1946), Mark Hellias (1950) y Curtis Lundy (1955), el pianista Morris Nelms (1956), el violinista Bill Stewart (1957), el multi-instrumentista Max Vásquez (1963), el baterista Art Vint (1988).




--MUEREN: el saxofonista Steve Marcus (2005), el guitarrista Nick Reynolds (2008) y el bajista Chubby Jackson (2008).






--EN ESTA FECHA: en 1940, Duke Ellington y Jimmy Blanton graban Pitter Panther Patter; en 1965, Horace Silver graba Cape Verdean Blues, con Woody Shaw y Joe Henderson; en 1965 John Coltrane graba Om; en 1969 Dewey Redman graba Tarik; en 1984 Clifford Jordan y su quinteto graban Two Tenor Winner.








NOTA DEL DÍA
En 1968, siendo muy joven, el británico Dave Holland estaba tocando en el club de jazz de Ronnie Scott, en Londres. Ahí le escucharon Miles Davis y Philly Joe Jones. Este último se acercó a Holland para decirle que Miles quería que se integrara a su conjunto para reemplazar a Ron Carter, pero no hubo más contacto con Davis en Londres. Dos semanas después, Holland recibió una nota urgente que le decía que debía estar en Nueva York en tres días para tocar con Davis. Holland viajó a EEUU, se alojó con John McLaughlin y al día siguiente Herbie Hancock le fue a buscar para llevarle al club de jazz donde tocarían esa noche. Ese fue el comienzo. Cuatro décadas después Dave Holland goza de fama y prestigio internacionales y es hoy uno de los contrabajistas más galardonados y admirados del mundo, después de una carrera que le ha llevado a tocar con innumerables gigantes del jazz. Holland es un gran compositor y arreglista y dirige conjuntos pequeños y una big-band con quienes ha grabado muchas de sus propias composiciones. Aquí le escuchamos y vemos con su cuarteto en Newport, 2008:



http://www.youtube.com/watch?v=G45xXQF3XoA





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