16 Aug 2014

NOTICIERO DE JAZZ: AGOSTO 2014 (II)


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Se permite usar o citar material de este blog, siempre que se le dé crédito al mismo. Gracias.
Por su naturaleza, sitio en constante actualización: se recomienda refrescar página o volver a ella durante el día.
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Sábado 23 de agosto
Músico del día: Martial Solal (1927)
(Ver nota y escucharle más abajo)







 (23 AGOSTO)






BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 23 DE AGOSTO


--NACEN: el pianista Martial Solal (1927), el saxofonista alto Bobby Watson (1953), el guitarrista Mike Hoffman (1955), el pianista Alister Spence (1955), el trombonista Michael Barker (1958), la vocalista (f) Anita Wardell (1961), el contrabajista Gary Short (1963), y el pianista Brad Mehldau (1970).






 --MUEREN: el director y trombonista Eric Allendale (2001) y el trombonista Jimmy Cleveland (2008).





--EN ESTA FECHA: en 1957 John Coltrane graba Traneing In, con el trío de Red Garland; en 1961 Teddy Edwards graba Good Gravy!, en 1963 John Tchicai y Archie Shepp graban Rufus, en 1968, McCoy Tyner graba Expansions, con Woody Shaw, Gary Bartz y Wayne Shorter, entre otros.


 



NOTA DEL DÍA: 
Es dificil "encasillar" al pianista francés nacido en Argelia, Martial Solal. Es uno de esos músicos con un estilo absolutamente personal, aunque cercano al bebop y a la tradición de Art Tatum que también influyó a Oscar Peterson. Aunque ya se destacaba como pianista de jazz, logró reconocimiento mundial como al componer la música de la célebre película "Sin aliento" de Jean-Luc Godard en 1960. Solal, que todavía realiza giras mundiales, es ampliamente conocido a ambos lados del Atlántico y su nombre está entre los de los gigantes del jazz europeos. El video de abajo muestra su típica forma de tocar, en una grabación en trío, en medio de una sesión de estudio, del tema On Green Dolphin Street:

http://www.youtube.com/watch?v=HPfsIjuqTZs




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Viernes 22 de agosto
Nace Lex Humphries (1936)
Nota y video más abajo





(22 AGOSTO)








BREVES:




TRECE PRESENTACIONES DE CHICK COREA EN AMÉRICA DEL SUR.
Y anuncia su "Trilogía"


Tal como ya hemos informado en detalle (ver nota del 12 de junio en este sitio), el pianista Chick Corea ha estado realizando una maratónica gira internacional en la que en este mes tiene programados trece conciertos en Sudamérica, comenzando por Santiago de Chile, donde toca hoy.

Corea estará promoviendo su álbum "Chick Corea and The Vigil", grabado en 2013 con Carlitos del Puerto (bajo), Marcus Gilmore (batería), el británico Tim Garland (saxos), Charles Altura (guitarra) y Luisito Quintero (percusión). 

La agenda musical en este continente es:   hoy en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile; mañana en el Teatro del lago, Frutillar, Chile; el 26 y el 26 lo hará en Argentina, en Rosario y Buenos Aires; luego pasará a Brasil, donde ofrecerá cuatro conciertos en Ouro Preto, Sao Paulo, Rio de Janeiro y Olinda; en el Perú estará presentándose en el Gran Teatro Nacional;  en Colombia dará cuatro conciertos, en Bogotá, Barranquilla, Medellín y Cali, donde finalizará su gira sudamericana el 10 de septiembre.

De ahí seguirá dando conciertos casi diarios en EEUU hasta fines de octubre y el 29 de noviembre lo hará en la Rivera Maya Festival de México.

En medio de esta gira Chick Corea ha anunciado que el próximo mes estará lanzando su "Trilogía", un set de tres CDs con grabaciones realizadas en vivo en diversas partes del mundo, en la que destaca al contrabajista Christian McBride y al baterista Brian Blade (su sección rítmica de uno de sus varios quintetos famosos).

En esta compilación Corea y su trío "reinventan" composiciones clásicas como "Spain"  e incluyen varios originales nunca publicados antes. El grupo además toca un buen número de temas standard, recreándolos con la genialidad de cada uno de estos tres músicos.


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RECORDANDO A LA LEGENDARIA MARIAN McPARTLAND


Marian McPartland, una de las más queridas y famosas pianistas de jazz, murió hace un año en su hogar de Port Washington, N.Y., y en las NDJ queremos recordar hoy a esta extraordinaria mujer a quien también por estos días le están rindiendo tributos en la cadena nacional NPR (National Public Radio), donde Marian tuvo durante muchos años un aclamado programa de jazz, desde 1978.


Pianista de extraordinaria técnica y swing, además de refinado gusto e inventiva, Marian McPartland fue una de las pocas mujeres jazzistas de su generación que se abrió paso en un mundo dominado casi exclusivamente por hombres.

Nació e hizo sus estudios musicales en Londres en la famosa Guildhall School Of Music And Drama, y se trasladó a los EEUU en los años 40, donde residió por el resto de su vida. Fue una formidable compositora también.


En 1958 fue una de las famosas figuras (y una de las pocas mujeres) retratadas en la fotografía "A Great Day In Harlem", de la que hemos hablado en este blog.

Su carrera musical en EEUU la inició con el sello Savoy en 1951, cuando lanzó su álbum Jazz At Storyville. Desde entonces grabó más de 50 de ellos para el sello Capitol, su propio sello de grabación Jazz Alliance, Concord Jazz y otros.

Su carrera como comentarista de jazz en programas de radio la comenzó en 1964 en WBAI-FM, donde entrevistaba a músicos y ponía discos de sus invitados. Pero su programa más importante, Marian McParttland Piano Jazz, con un formato similar,  lo comenzó en 1978 en NPR.



McPartland también publicó una colección de ensayos en 1975. Fue igualmente objeto de un filme documental, In Good Time, The Piano Jazz Of Marian McPartland, y tomó parte importante en el más reciente documental que hemos comentado en un par de ocasiones, sobre la historia de la participación de las mujeres en el desarrollo del jazz, "The Girls In The Band" (ver más abajo y columna de la derecha).


La pianista, compositora y comentarista Marian McPartland es hoy recordada como una de las grandes estrellas del jazz.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 22 DE AGOSTO


--NACEN: el pianista Sonny Thompson (1923), el director y compositor Joe Cuba (1931), el baterista Lex Humphries (1936), el contrabajista Malachi Favors (1937), el saxofonista Dave Wilson (1955), el guitarrista Vernon Reid (1958), la vocalista Tracy Hamlin (1967), el pianista Matt Ray (1972), el pianista Aruan Ortiz (1973), y el trompetista Josh McDonald (1984).




--MUERE: el saxofonista Larry McCrorey (2009).






--EN ESTA FECHA: en 1938, Count Basie graba Jumpin´ At The Woodside; en 1944 la orquesta de Cootie Williams graba por primera vez la composición de Thelonious Monk, Round Midnight; en 1958 Chico Hamilton & Eric Dolphy graban The Original Ellington Suite; en 1969 Don Cherry graba Mu: en 1972 Noah Howard graba Live At The Village Vanguard.







NOTA DEL DÍA:
El baterista Lex Humphries fue uno de los grandes de su instrumento, pero a pesar de haber tocado con Donald Byrd, Yusef Lateef, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Cedar Walton, Sun Ra, McCoy Tyner y muchos de los maestros del jazz, jamás grabó álbumes bajo su propio nombre, razón por la que quizás no es tan conocido como otros de sus contemporáneos bateristas. En el enlace de abajo le escuchamos como integrante del quinteto de Donald Byrd:










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Jueves 21 de agosto
Nace Art Farmer (1928)
Nota y video más abajo







(21 AGOSTO)







BREVES:





ORQUESTA DE COUNT BASIE RETORNA AL JAPÓN

Hoy es la fecha de cumpleaños de Count Basie.

La legendaria Orquesta de Count Basie, dirigida por el baterista Dennis Mackrel (que el propio Basie contrató hace 30 años), ha estado tocando en los últimos meses en diversas ciudades de EEUU y seguirá dando conciertos en su país, comenzando en Kansas dentro de dos días.  Pero se anuncia para septiembre un apretado calendario de conciertos en diversas ciudades del Japón, donde el jazz en general goza de alta popularidad. Esta agrupación ha estado en ese país en otras oportunidades, incluyendo el año pasado.


Anteriormente este año, la agrupación ganadora de 17 premios Grammy en su historia, había tocado en el famoso club de jazz londinense Ronnie Scott´s y en varias otras capitales europeas.

Hace dos años la orquesta de Count Basie realizó también una exitosa gira por Australia, donde su concierto principal fue en la  prestigiosa y espectacular Sydney Opera House. Esta agrupación había visitado varias veces Australia después de la muerte de Basie, dirigida por distintos músicos, pero esta es la primera vez que la dirección está a cargo del baterista mencionado.


La Orquesta de Count Basie fue una de las más conocidas de la época de oro del swing y de las big bands, pero en los años 50 y 60 fue evolucionando adaptándose especialmente al bop y hard-bop, en particular en lo referente a los solistas. Al igual que otras grandes agrupaciones, como la de Duke Ellington, esta orquesta ha continuado, con nuevos músicos, la tradición de Basie. En la actualidad tiene 18 músicos y a su regreso a EEUU tienen programadas presentaciones hasta diciembre.






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AGOSTO: MES DE UN GRAN DÍA

El 12 de agosto de 1958, en el verano del Hemisferio Norte, alrededor de las 10 de la mañana, el fotógrafo Art Kane, que trabajaba entonces para la revista Esquire, tomó una fotografía en blanco y negro en el barrio de Harlem, en la que agrupó a 57 de los más notables músicos de jazz de esos días, y que tituló "A Great Day In Harlem".


Posiblemente no se imaginó que esa fotografía iba a pasar a ser un importante documento gráfico en la historia del jazz, objeto de estudios académicos, artículos y ensayos posteriores, así como imagen de colección.  Cuatro décadas después, en los años 90,  el documental de cine sobre la historia de dicha fotografía, titulado de la misma manera y realizado por Jean Bach, fue nominado para un premio Oscar en la categoría documentales. Por otra parte la foto fue un elemento central de la película de Steven Spielberg, The Terminal, con el actor Tom Hanks, en la que el personaje principal viaja a EEUU a buscar el autógrafo de Benny Golson, para así terminar la colección de autógrafos de los músicos de la foto, que tenía su padre recientemente fallecido.

Todavía hoy se trata de identificar y seguir los pasos de los menores que aparecen en la foto. 
En la actualidad, de los músicos que aparecen en ese icónico documento gráfico, sólo sobreviven dos: Sonny Rollins y Benny Golson.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 21 DE AGOSTO



--NACEN: el pianista y director Count Basie (1904), el trompetista y el contrabajista (mellizos) Art Farmer y Addison Farmer (1928), el trompetista Malachi Thompson (1949), el contrabajista Tom Kennedy (1960), el baterista Leon Parker (1965), el baterista Joe Quintana (1969), el trompetista Marlon Jordan (1970) y el vibrafonista Chris Dingman (1980).





--MUEREN: el trombonista Bill Harris (1973), el trompetista Thad Jones (1986) y la vocalista Allyson Jones (2009).





--EN ESTA FECHA: en 1969 Miles Davis termina de grabar Bitches Brew; en 1969 Herbie Mann graba Memphis Underground; en 1976, Charlie Haden graba The Golden Number.











NOTA DEL DÍA:  
Los hermanos gemelos Art y Addison Farmer tocaron y dejaron muchas grabaciones juntos hasta el año 1963, cuando Addison falleció repentinamente a la edad de 34 años, dejando un vacío en la vida de Art, quien lo sobrevivió hasta 1999. De los dos, el más célebre es Art Farmer, uno de los grandes innovadores de la trompeta. Tocó también corno Flügel (fliscorno) y en las últimas décadas de su carrera se hizo construir una trompeta especial que le daba un sonido más parecido al Flügel. Art Farmer fue además el co-fundador del famoso Jazztet, con el saxofonista, arreglista y destacado compositor Benny Golson, con quien también grabó mucho bajo el liderato de Farmer, como la composición de Golson que escuchamos en el enlace de abajo, un clásico: Fair Weather. Art, trompeta; Golson, saxo tenor; Bill Evans, piano; Addison Farmer, contrabajo, y Dave Bailey, batería:



http://www.youtube.com/watch?v=lA5cIUKpmy0





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Miércoles 20 de agosto
Músico del día:  Jack Teagarden (1905)








(20 AGOSTO)







BREVES:






FESTIVAL CHARLIE PARKER EN NUEVA YORK 
Destaca a chilena Melissa Aldana


El próximo sábado 23 y domingo 24 se realizará en Nueva York la edición 22 del ya afamado "Festival Charlie Parker", que este año se llevará a efecto en 4 lugares distintos de la ciudad.


Participa un buen número de músicos de nota, tales como la Orquesta de Wallace Roney, Melissa Aldana y el Crash Trio, Kenny Barron, Santana, Cindy Blackman, entre otros.  También habrá dos paneles llamados "El matrimonio de la música latina y el jazz", uno el viernes 22 y otro el miércoles 27, como parte del festival.

Según la Fundación "City Parks", que presenta este evento, esta es una forma de recordar y rendir tributo a uno de los más influyentes músicos de la historia del jazz, Charlie Parker. En un comunicado de prensa, dicha fundación recuerda la cita de Miles Davis, quien dijo en una oportunidad "Se puede contar la historia del jazz en cuatro palabras: Louis Armstrong y Charlie Parker".


El mismo comunicado de prensa se refiere a la participación este año de la saxofonista Melissa Aldana en el festival.  Dice textualmente:   "La saxofonista chilena de 25 años de edad, Melissa Aldana, ya había atraído los oídos de la escena de Nueva York antes de ganar la prestigiosa competencia Thelonious Monk en septiembre pasado  --la primera mujer en lograrlo y la primera sudamericana en la historia de esta competencia. Tomó el saxofón a los 6 años de edad, inspirada por su padre Marcos Aldana  (que es, él mismo, un saxofonista de clase mundial) y le enseñó a transcribir los solos de grandes saxofonistas  --incluyendo a Charlie Parker.  En el escenario ella tocará con su "Crash Trio" que destaca al contrabajista Pablo Menares, también de Chile, y al baterista cubano Francisco Mela".

Este es el mismo conjunto con el que Melissa Aldana grabó su último álbum "Melissa Aldana and The Crash Trio".  En el festival se presentan el día sábado.

Las presentaciones musicales tendrán lugar en Parque Macus Garvey, el sábado y en el Tompkins Square Park, el domingo, en ambos días a partir de las 3 de la tarde.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 20 DE AGOSTO



--NACEN: el trombonista Jack Teagarden (1905), el guitarrista Jimmy Raney (1927), el trombonista Frank Rosolino (1926), el baterista Frank Capp (1931), el baterista Milford Graves (1941), la vocalista Kay Andreas Kostopoulos (1950), el contrabajista John Clayton (1952), el contrabajista Sal LaRoca (1961) y el saxofonista Martin Van Blockson (1967).





--MUEREN: el pianista Harry Evans --hermano de Bill-- (1979) y el trompetista Johnny Dunn (2009).






--EN ESTA FECHA: en 1969, Herbie Mann graba Memphis Underground; en 1969 Miles Davis sigue grabando Bitches Brew (ver nota de ayer), y, en 1979, Joe Henderson graba Relaxin´ At Camarillo.












NOTA DEL DÍA:  
Una de las tragedias más grandes en el mundo del jazz fue la forma cómo el trombonista Frank Rosolino llegó a su fin, después de una brillante carrera. En 1978 su esposa se suicidó por lo que Rosolino quedó profundamente alterado. Pocos meses después, en un arrebato irracional, disparó contra sus dos hijos menores y luego se disparó el mismo. Frank y su hijo Justin murieron instantáneamente, pero Jason Rosolino logró sobrevivir. Frank tenía dos hijos más, mayores, Parris y Falecia (esta última de un matrimonio anterior), quienes no vivían con él. Este acto tan horrible y demencial, sin embargo, no apagó el cariño de sus tres hijos que comprendieron la irracionalidad del mismo. Tampoco empañó su fama como uno de los gigantes del trombón en el jazz moderno. En el video de abajo podemos apreciar su genialidad musical:


http://www.youtube.com/watch?v=GdOFFSzoADI




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Martes 19 de agosto
Nace Jimmy Rowles (1918)










(19 AGOSTO)







BREVES:




 

RECORDANDO A CEDAR WALTON

Hace un año informábamos en este blog sobre el fallecimiento de uno de los grandes pianistas ´hard bop´ del jazz contemporáneo, Cedar Walton, quien había muerto en su hogar de Brooklyn a los 79 años de edad. Hoy queremos recordarle una vez más.



Walton está entre los "gigantes" de su instrumento y su aporte al jazz fue formidable, habiendo asentado su fama en la época cuando tocó con los Jazz Messengers de Art Blakey en los años 60, cuando ya era conocido y respetado en los círculos de jazz. En esos días formó parte de uno de los más importantes grupos de Blakey, junto con Freddie Hubbard y Wayne Shorter.

Walton era un elegante pianista, de gran técnica y refinado gusto, pero también se destacó como compositor y arreglista.

Según él sus principales influencias en el piano eran Nat Cole, Art Tatum, Bud Powell y Thelonious Monk. Fue su asociación con Charlie Parker, Richie Powell y John Coltrane la que le llevó a trasladarse a Nueva York, donde se transformó en una de las mayores figuras del género. También tocó con Sonny Criss, Lee Morgan, Kenny Dorham y con el Jazztet de Art Farmer y Benny Golson.


Grabó igualmente tomas alternativas de Giant Steps con John Coltrane, pero en las últimas décadas encabezó principalmente sus propios conjuntos pequeños.

Cedar Walton permaneció activo hasta el momento de su muerte.  Sus composiciones Bolivia y Cedar Blues han pasado a ser standards del jazz.

En noviembre de 2010 fue incluido en la lista de los National Endowment For The Arts Jazz Masters, uno de los mayores honores para un músico de jazz, galardón que se agregó a varios otros honores recibidos antes.

Walton grabó más de 100 álbumes, 48 de los cuales lo hizo como líder. 


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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 19 DE AGOSTO



--NACEN: el trombonista y arreglista Eddie Durham (1906), el arreglista Lyle "Spud" Murphy (1908), el pianista Jimmy Rowles (1918), el baterista Ginger Baker (1939), la flautista Nora Roberta Nausbaum (1947), el trompetista Tim Hagans (1954), el guitarrista Dean Brown (1955), la vocalista (f) Monica Ramey (1977) .






--MUEREN: el saxofonista John Gilmore (1995), la vocalista Clea Bradford (2008) y el saxofonista Leroi Moore (2008)







--EN ESTA FECHA: En 1966, Archie Shepp graba Mama Too Tight; en 1969, Miles Davis comienza a grabar Bitches Brew; y en 1993 Henry Threadgill graba Song Out Of My Trees.








 
COMENTARIO DEL DÍA:  

Desde la época del bebop (con Charlie Parker, Sonny Rollins y otros) Miles Davis estuvo evolucionado, siendo pionero de distintos estilos tales como el Cool (Birth Of The Cool, asociación con Gil Evans, etc.) y modal (Kind Of Blue, álbum seminal en el jazz). Pero el permanente impulso al desarrollo del jazz de Davis no terminó ahí. 

En 1970 lanzó su célebre álbum doble Bitches Brew (grabado en esta fecha, en 1969), que vino a asentar definitivamente un nuevo estilio creado por Davis, el Jazz Fusión, que ya venía germinando en álbumes anteriores. Bitches Brew, mezcla de jazz, rock y concepciones abstractas, dio origen a un movimiento nuevo en el jazz que después sería ampliamente desarrollado por otros músicos hasta el día de hoy (Weather Report y Return To Forever, para nombrar sólo a dos grupos cuyos músicos emanaron de los conjuntos de Davis). 

Entre 1970 y hoy no sólo se ha re-editado varias veces el álbum doble original, sino que se han publicado colecciones de varios CDs con la totalidad de las grabaciones realizadas en los estudios de Columbia, así como de presentaciones en vivo, en distintos escenarios mundiales, tocando temas de esas sesiones. En el video de abajo vemos a Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette en una presentación de temas de Bitches Brew en Dinamarca, poco antes de la publicación del álbum, tres meses después de las sesiones de grabación en Columbia, que se realizaron en agosto de 1969:








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Lunes18 de agosto
Dave Brubeck graba Time Out
(Nota del día, más abajo)





(18 AGOSTO)






BREVES:





CYRUS CHESTNUT LLEGA AL PRIMER LUGAR DE LA CARTELERA



El pianista y productor de jazz Cyrus Chestnut alcanzó esta semana el primer lugar de la cartelera de jazz, con su álbum Midnight Melodies, desplazando al trompetista Sean Jones al segundo puesto. El vibrafonista Bobby Hutcherson baja del segundo al tercero y Barbara Morrison salta del 12 al cuarto.



Hay una entrada nueva a la primera docena: la de la flautista Holly Hoffman.

Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera de jazz esta semana:



01  Cyrus Chestnut, Midnight Melodies
02  Sean Jones, im.pro.vise  
03  Bobby Hutcherson, Enjoy The View
04  Barbara Morrison, I Love You Yes I Do
05 Theo Croker, Afro Physicist
06  Jimmy Cobb, The Original Mob  
07  Mike LeDonne, I Love Music  
08  Marcus Roberts / Wynton Marsalis, Together Again - Live In Concert
09  Louis Hayes, The Return Of The Jazz Communicators
10  Henry Butler-Steven Bernstein, and The Hot 9
11  Joshua Redman, Trios Live
12  Holly Hoffman, Low Life


Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



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FILME "THE GIRLS IN THE BAND" PRONTO EN DVD Y BLUE RAY



El aclamado documental sobre la dura historia del aporte de las mujeres al jazz, The Girls In The Band, sigue siendo exhibido en cines estadounidenses y hasta ahora sólo se ha vendido un limitado número de DVDs a los asistentes a los cines. Pero luego de una consulta hecha por las "Noticias de jazz" se nos ha informado que dentro de poco estará disponible para el público en general.




Tal como hemos informado antes, la cinta documenta la participación de mujeres instrumentistas (y vocalistas) en el jazz desde los años 30 en adelante, cuando el medio estaba dominado por músicos varones y era francamente hostil a la participación de las mujeres en grupos musicales y orquestas, hasta el día de hoy cuando recién se han comenzado a abrir puertas a las mujeres jazzistas.



Lo impresionante es la calidad y la gran cantidad de mujeres que contribuyeron con su aporte artístico al desarrollo del jazz quienes, sin embargo, han sido relegadas al olvido después de haber recibido poco o ningún crédito. Las hubo en todo tipo de instrumentos, pianistas, saxofonistas, clarinetistas, trompetistas, trombonistas, contrabajistas, guitarristas, bateristas, etc.



La película es generosa en documentos fílmicos y gráficos de la historia del jazz, así como en un gran cúmulo de entrevistas con mujeres jazzistas, historiadores, escritores y críticos de jazz. Las narradoras también se van alternando e incluyen a músicos que tocaron en los años 30 y 40, tales como la saxofonista Roz Cron y la pianista Marian McPartland. Este filme trata el tema con mucho humor y algo de sarcasmo, sin que en ningún momento pierda el enfoque profesional y su asidero histórico.



El documental The Girls In The Band, de la realizadora Judi Chaikin, se estrenó el año pasado en Manhattan y ya ha ganado cinco galardones de importancia: "Mejor documental" en el Palm Spring International Film Festival; "Favorito del público" en el Victoria Film Festival y Omaha Film Festival; "Mejor documental musical" en el Docutah Film Festival, y "Mejor documental" en el High Falls Film Festival.

En la columna de la derecha, en este blog, hay un vínculo para ver el video del trailer.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 18 DE AGOSTO



--NACEN: el baterista Don Lamont (1920), el pianista Adam Makowics (1940), la vocalista (f) Amy Barlow (1957), el baterista Guido May (1968), el trompetista Ernie Hammes (1968), el trombonista Philip Erskine (1976) y la vocalista Jeanie Barton (1978).











--MUEREN: el saxofonista Clarence Hutchenrider (1991) y el vocalista Jon Lucien (2007).








--EN ESTA FECHA: en 1933, la orquesta de Fletcher Henderson graba la composición de Coleman Hawkins, Queer Notions; y, en 1958, Miles Davis graba con la orquesta de Gil Evans versiones de Porgy and Bess, de Gershwin; en 1959 Dave Brubeck y su cuarteto graban Time Out; en 1969 Henry Threadgill graba Ketchaoua.











NOTA DEL DÍA:  
Entre varios álbumes que hicieron historia en 1959 (uno de ellos fue Kind Of Blue, de Miles Davis), está Time Out, con el cuarteto de Dave Brubeck, de aniversario en esta fecha. No sólo ha tenido récords de venta hasta el día de hoy, sino que la composición Take Five, de Paul Desmond, incluída en el disco, fue la primera que vendió más de un millón de copias como disco sencillo intrumental (no cantado). Pero también el álbum vino a imponer la modalidad de Brubeck de tocar temas en ritmos poco convencionales en el jazz hasta entonces, como 5/4 o 9/8. Ese cuarteto famoso estaba integrado, además de Brubeck, por Paul Desmond, Eugene Wright y Joe Morello.  En el enlace de abajo podemos escuchar el tema Blue Rondo A La Turk, de ese álbum, en el ritmo de 9/8:


http://www.youtube.com/watch?v=kc34Uj8wlmE





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Domingo 17 de agosto
Aniversario de Flip Phillips (2001)
Nota y video más abajo






(17 AGOSTO)







BREVES:








Recordando a Norman Granz
USÓ EL JAZZ PARA LA JUSTICIA
 

Este mes Norman Granz, que murió en 2001, habría estado de cumpleaños. Debido a que fue una de las más prominentes figuras del desarrollo del jazz "moderno", he decidido reproducir abajo una breve nota que preparé para estas "Noticias de jazz" hace un par de años:



Hace poco se publicó el libro de Tad Hershorn sobre el que fue uno de los productores, promotores y empresarios de jazz más célebres, titulado "Norman Granz: The Man Who Used Jazz For Justice" (Norman Granz: el hombre que usó el jazz para la justicia"), una biografía muy detallada que da mucha información sobre una de las épocas más ricas del jazz.  


Norman Granz fue un empresario tan importante para el mundo del jazz como lo fue Miles Davis. En su vida dedicada al jazz conoció personalmente a cientos de músicos, con quienes compartió sus días y fue amigo de la mayoría de ellos. Fue el creador y organizador de las famosas giras internacionales de conciertos y jam sessions bautizados Jazz At The Philharmonic (JATP), en los que florecieron grandes del jazz, tales como Oscar Peterson, Flip Phillips y Ella Fitzgerald, esta última de quien Granz fue su productor musical por mucho tiempo.

El libro muestra, entre otras cosas, cómo la habilidad empresarial de Granz unida al talento de Ella Fitzgerald lograron que la cantante pasara de estrella del jazz a superestrella internacional. Esto, en gran medida gracias a que Granz fundó los sellos de grabación Verve y, posteriormente, Pablo, en los cuales Ella Fitzgerald grabó sus más importantes álbumes, así como lo hicieron también una buena cantidad de otros músicos que incluyen "gigantes" como Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Clark Terry, Niels Pedersen, Joe Pass, Johnny Griffin y Oscar Peterson, entre decenas de otros.



Pero un aspecto relevante del libro es el que se expresa en el título: la inmensa dedicación de Norman Granz a combatir el racismo y a luchar por los derechos y la justicia sociales, la paz y la igualdad. Ese es un elemento de la vida de Granz que más valoran los músicos de jazz, especialmente aquellos afro-americanos.

Granz, que murió en 2001, fue largamente entrevistado por el autor del libro en distintas ocasiones, y en dichas entrevistas se refleja claramente la posición del productor frente a los derechos civiles y la justicia, algo que Tad Hershorn revierte en su obra. Norman Granz siempre repetía cuáles eran sus tres principales objetivos en la vida: luchar contra el racismo, darle al público un producto musical de calidad y ganarse la vida dándole la oportunidad a los jazzistas para hacer buena música.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 17 DE AGOSTO




--NACEN: el saxofonista Ike Quebec (1918), el contrabajista George Duvivier (1920), el saxofonista Sam Butera (1927), el pianista Duke Pearson (1932), el trompetista Matt Finlet (1951), el saxofonista Everett Harp (1961), la vibrafonista Cecilia Smith (1965), el saxofonista Robert Steward (1969), el saxofonista alto Gaspare DeVito (1978).




--MUEREN: : el tecladista Wild Bill Davies (1995) y el saxofonista Flip Phillips (2001).





--EN ESTA FECHA: en 1956, Red Garland graba A Garland of Red; en 1960 Teddy Edwards graba Teddy´s Ready; en 1962, Paul Bley graba The Floater Syndrome, con Steve Swallow y Pete LaRoca; en 1969 Alan Silva graba Luna Surface; en 1983 Jim Pepper graba Comin´ And Going´.











NOTA DEL DÍA:  
Hoy se conmemoran 12 años de la muerte del saxofonista y clarinetista Flip Phillips, una de las estrellas de los legendarios conciertos y jam sessions llamados Jazz At The Philharmonic, organizados por Norman Granz entre 1946 y 1957. Phillips se dio a conocer como integrante de la orquesta de Woody Herman. En 1949 dirigió su propia orquesta grande. También tocó como solista con Billie Holiday. De amplio rango estilístico, Flip Phillips incursionó en el swing, el mainstream, el bebop y el west coast. Su sonido sólido y firme contrastó con el de algunos de sus contemporáneos más jóvenes como el de Stan Getz. En el enlace de abajo le vemos y escuchamos con músicos de varias generaciones en un concierto organizado en el Carnegie Hall por el entusiasta de jazz Clint Eastwood. La orquesta es dirigida por Jon Faddis y los solistas son Charles McPherson, James Moody, Roy Hargrove, Joshua Redman, James Rivers y Flip Phillips, quien toma el último solo:


http://www.youtube.com/watch?v=JfM-ruCPSzo




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Sábado 16 de agosto
Músico del día: Bill Evans (1929)
(Ver "Nota del día" y video, más abajo)






(16 AGOSTO)






BREVES:





¡BUEN VIAJE JOHN BLAKE JR.!





El destacado violinista de jazz John Blake Jr. ha muerto a los 67 años de edad a causa de complicaciones producidas por una mieloma, según informó su hijo.


Blake quien ejerció una indirecta influencia sobre la violinista de jazz Regina Carter, tuvo una preponderante participación en conjuntos del pianista McCoy Tyner, con quien grabó y realizó giras. También integró las bandas de Grover Washington, Archie Shepp, James Newton, Steve Turre y otros. Como lider grabó igualmente una serie de álbumes.


John Blake tuvo una formación clásica, fue también compositor, arreglista y dedicó gran parte de su carrera musical a la enseñanza, particularmente en la Facultad de las Artes en la Universidad de Filadelfia, y en la Manhattan School of Music.  Fue además profesor ocasional en el Berklee College of Music, de Boston. En 2003 se le otorgó una subvención reservada para los compositores estadounidenses de música de cámara.


Este violinista se dio a conocer en el mundo del jazz con la banda de Grover Washington, pero su fama mundial la alcanzó en los cinco años que pasó con la de McCoy Tyner.  También grabó con la orquesta de Duke Ellington y los conjuntos de Billy Taylor, Avery Sharpe y Cecil McBee, además de los mencionados más arriba.








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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 16 DE AGOSTO



--NACEN: el vocalista Al Hibbler (1915), el pianista Mal Waldron (1926), el pianista Carl Perkins (1928), el pianista Bill Evans (1929), la flautista Nora Blausbaum (1947), el baterista Alvin Queen (1950), el baterista Cecil Brooks (1959), la vocalista (f) Nikki Armstrong (1969), la saxofonista Fostina Dixon-Kilgoe (1960) y el trompetista Eric Biondo (1988).



 




--MUEREN: la vocalista Mamie Smith (1946), el cantante (algo de rhythm & Blues) Elvis Presley (1977) y el baterista Max Roach (2007).








--EN ESTA FECHA: en 1937, Lionel Hampton graba Drum Stomp; en 1952, Gerry Mulligan graba The Genius of Gerry Mulligan; en 1957 John Coltrane graba Lush Life/The Last Trane; en 2005 Burton Green y su quinteto graban Signs Of The Times.




 




COMENTARIO DEL DÍA: 
Más de tres décadas después de la muerte de Bill Evans, en 1980, sus discos se siguen vendiendo hoy  y continúan re-editándose. 
Hace poco se publicó por primera vez el CD "Bill Evans Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate", que llegó a los primeros lugares de la cartelera y ha sido recibido elogiósamente por la crítica y público (y que desde hace algunos meses hemos estado recomendando en la columna de la derecha en este blog). 
El genio musical del pianista Bill Evans fue tan inmenso que muchos de los llamados "gigantes" del jazz, principalmente pianistas, han admitido abiertamente estar fuertemente influídos por él, entre ellos Chick Corea, Herbie Hancock, John Taylor, Steve Kuhn, Don Friedman, Marian McPartland, Bobo Stenson, Michel Petrucciani, Keith Jarrett, etc. En el enlace de abajo vemos a Bill Evans junto con Chuck Israels y Larry Bunker, en el año 1965, en un programa de jazz de la BBC de Londres, tocando la composición que Evans le dedicó as su hija, que se ha transformado en un standard de jazz, Waltz For Debbie:
 

http://www.youtube.com/watch?v=XMHsz5VqLhM



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