31 Aug 2015

NOTICIERO DE JAZZ: SEPTIEMBRE 2015 (I)

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Miércoles 2 de septiembre
Músico del día:   Horace Silver (1928)
Comentario y video más abajo







(02 SEPTIEMBRE)







BREVES:






ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 2 DE SEPTIEMBRE



--NACEN: el guitarrista Laurindo Almeida (1917), el pianista Horace Silver (1928), el tenorista Clifford Jordan (1931), el pianista Walter Davis Jr. (1932), el pianista Pablo Ziegler (1944), el saxofonista Christopher White (1962), el saxofonista Jim Butler (1964), la cantante Julia Dollison  (1972), la vocalista y pianista (fto) Christina Watson (1973), el pianista James Mitchell (1980) y la pianista Irene Aranda (1980).



--MUEREN: el clarinetista Al Nunez (1933) y el saxofonista Dewey Redman (2006).






--EN ESTA FECHA: en 1956, John Coltrane graba First Meditations for Quartet; en 1969 Wayne Shorter graba Supernova; en 1971, Yusef Lateef graba The Gentle Giant, que también da el nombre a su autobiografía; en 1976 Joe McPhee graba Tenor & Fallen Angels. 














COMENTARIO DEL DÍA:
El pianista y compositor Horacer Silver tenía un sello muy personal, con elementos de blues, funk, gospel, soul, música africana y latinoamericana, así como patrones rítmicos y frases relativamente simples en el piano. En diversas ocasiones dijo haber sido influido por el tenorista Lester Young y por el pianista Bud Powell, aunque Silver evolucionó después hasta el hard-bop. Estuvo semi-retirado de la escena del jazz, hasta su muerte en junio de 2014 (notas del 16 y 18 de junio de ese año en este blog). Se le recordará por su afabilidad, inteligencia y buen humor, lo que se traduce en su producción musical. Comenzó tocando en el club Birdland con distintos músicos e integró conjuntos con Art Blakey co-fundando con éste los famosos Jazz Messengers. Anteriormente había sido "descubierto" por Stan Getz, quien le contrató y con quien hizo sus primeras grabaciones. En los años 50 tocó con Clifford Brown y Miles Davis, entre muchos otros, y grabó para el sello Blue Note. Su música ha sido una fuerza considerable en el jazz. En el video de abajo le vemos interpretando en 1959 una de sus tantas composiciones que se han transformado en standards de jazz, Señor Blues. Los solistas son Junior Cook, Blue Mitchell y el propio Silver:


http://www.youtube.com/watch?v=QK7EYhGQsn4






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Martes 1 de septiembre
Músico del día: Art Pepper (1925)
Comentario y video musical más abajo






(01 SEPTIEMBRE)






BREVES:




HEADS OF STATE IRRUMPEN AL PRIMER LUGAR



El conjunto "Heads Of State" (Gary Bartz, Buster Williams, Al Foster y Larry Willis) ha llegado súbitamente al primer lugar de la cartelera de jazz. Les siguen Terrel Stafford y George Cables en los segundo y tercer puestos.


Hay dos entradas nuevas a la primera docena: las de la cantante Dee Dee Bridgewater y del trombonista Nick Finzer.



Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera esta semana:


01  Heads Of State, Search For Peace
02  Terell Stafford, Brotherlee Love
03  George Cables, In Good Company
04  Cécile McLorin Salvant, For One To Love
05  Donald Vega, With Respect to Monty
06  Mile LeDonne, AwwlRight!
07  Dee Dee Bridgewater, Dee Dee´s Feathers
08  Robert Glasper Trio, Covered
09  Charenee Wade, Offering
10  Steve Davis, Say When
11  Wayne Wallace Latin Jazz Quintet, Intercambio
12  Nick Finzer, The Chase


Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 1 DE SEPTIEMBRE



--NACEN: el saxofonista Art Pepper (1925), el contrabajista Willy Ruff (1931), el pianista Gene Harris (1933), el pianista Larry Porter (1951), la cantante Hilde Hefte (1956), el saxofonista Boney Jones (1961), el saxofonista Dave O´Higgins (1964), el guitarrista Eduardo Negrao (1971), y el saxofonista Mark O´Connor (1972).



--MUEREN: la cantante Ethel Waters (1977) y el guitarrista R.L. Burnside (2005).






--EN ESTA FECHA: en 1957, Duke Ellington graba su tributo a Billy StrayhornAnd His Mother Called Him Bill; el mismo día, Jackie McLean graba Jackie´s Bag. También en 1957, Sonny Clark graba Sonny´s Crib; en 1971 Yusef Lateef graba The Gentle Giant; en 1992 David Murray Octet graba Picasso.









COMENTARIO DEL DÍA: 
 Cuando Art Pepper murió en junio de 1982, a los 56 años de edad, consideraba que había logrado su meta de llegar a ser el mejor saxofonista alto de jazz. Una arrogancia típica de él, pero no estaba muy lejos de la verdad. Junto con Lee Konitz y Paul Desmond, había sido uno de los que forjaron en los años 50 su propio sonido y estilo, distinto al de Charlie Parker, que dominaba en los años del comienzo del "jazz moderno". Su técnica y su sentido rítmico eran igualmente impresionantes. No obstante, de los tres mencionados, Pepper fue el que más influencia tuvo de Parker (lo mismo se puede decir por esos años del joven Cannonball Adderley). 

 Junto con Chet Baker, Gerry Mulligan, Shelly Manne y otros, fue uno de los forjadores del estilo West Coast, en su caso más por razones geográficas que estilísticas. Dejó alrededor de medio centenar de álbumes, muchas de cuyas re-ediciones todavía se venden hoy a nuevas generaciones de entusiastas. Su vida personal fue errática y problemática, sin embargo se le recordará como uno de los grandes del saxo alto, que dejó su sello particular en el jazz. En el video de abajo le escuchamos en su composición Straight Life, basada en la progresión armónica de After You´ve Gone, en el año 1957:


http://www.youtube.com/watch?v=RF0CDip8NPU



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16 Aug 2015

NOTICIERO DE JAZZ: AGOSTO 2015 (II)


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Se permite hacer uso o citar material de este sitio siempre que se le de crédito al mismo o a su autor.
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Lunes 31 de agosto
Músico del día: Lionel Hampton (2002)
Nota breve y video más abajo







(31 AGOSTO)








RECORDANDO A JULIO CORTÁZAR Y SU VÍNCULO CON EL JAZZ





Hace un año, en agosto de 2014, se celebró el centenario del nacimiento del insigne escritor cuyas obras han sido traducidas a la mayoría de los idiomas y se encuentran en todas partes del mundo. Hoy quiero recordar a Julio Cortázar reproduciendo lo que escribí en este sitio en esa oportunidad porque pienso que es fructuoso continuar difundiendo este aspecto de la multidimensional personalidad de Cortázar:


El jazz era una pasión del escritor (en la foto tocando trompeta), y ello se refleja no sólo en innumerables entrevistas en las que se tocó el tema. sino en sus propias novelas y cuentos. Se ha dicho reiteradamente que el estilo de escribir de Cortázar estaba influenciado por lo lúdico, por los estilos, narrativas y esctructuras del jazz, algo que él mismo reconoció.


En noviembre de 2013 hubo celebraciones con música de jazz en Madrid para conmemorar los 50 años de una de sus novelas más famosas, "Rayuela" con  un ciclo de música de ese género, organizado por la Fundación Juan March, en la capital española, sobre el que informamos en este sitio.


Por otra parte el saxofonista de jazz Miguel Zenón y el pianista y compositor francés Laurent Coq lanzaron al mercado el álbum "Rayuela", inspirado por esa novela. Los otros músicos que participaron en la grabación fueron Dana Leong, en chelo y trombón, y Dan Weiss en batería, tabla y percusión.  


La admiración de Julio Cortázar por el jazz y por músicos tales como Thelonious Monk se refleja en muchos de sus escritos, pero su mayor obra vinculada al jazz en su contenido es "El perseguidor", un cuento que tiene como inspiración un episodio de la vida de Charlie Parker. El personaje de Cortázar se llama Johnny Carter, que no sólo "suena" como Charlie Parker, sino que es la combinación lúdica de los nombres de otros dos grandes saxofonistas altos: Johnny Hodges y Benny Carter.


El centenario de Julio Cortázar fue celebrado en la mayoría de los países de habla hispana y otros (como en la India), con re-ediciones de sus libros, charlas, debates, exposiciones, programas especiales, lecturas públicas, exhibiciones de películas y --lo que no sorprende-- un buen número de conciertos de jazz. En Buenos Aires hubo dos presentaciones sabatinas en la televisión pública de conjuntos de jazz en su honor: las de la "Porteña Jazz Band" y de "Nestor Astarita Porteño Jazz Cuarteto".


En el norte, según la publicación mexicana Economía al día, en una nueva sesión de "100 Años Cortazarianos", ciclo que conmemoró el aniversario del nacimiento del escritor argentino Julio Cortázar, se habló sobre su afinidad con el jazz y cómo este género musical se convirtió en una de las principales características de su narrativa, tanto en temática como en rítmica.

La poeta Claudina Domingo, el guitarrista Juan Domingo Hernández y el compositor Alain Derbez, disertaron sobre los significados y la influencia del jazz en la obra de Cortázar, el 3 de septiembre, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, ubicado en avenida Nuevo León 91, en la colonia Hipódromo Condesa, Ciudad de México.



En España, en noviembre de 2013 el diario "El País" publicó una nota sobre Cortázar y el jazz, uno de cuyos párrafos señala: "Que algunos de los mejores libros de ficción sobre jazz de todos los tiempos están escritos en la lengua de Cervantes constituye un axioma difícilmente rebatible, a poco se haya adentrado uno en el apasionante universo de Julio Cortázar. Como que, para “entender” a Charlie Parker, no hay mejor método que leer su cuento El Perseguidor, en la que no se menciona una sola vez al genio del jazz y supuesto protagonista del mismo. “La pasión de Cortázar por esta música”, escribe José Luis Maire, “acabó moldeando su creación literaria, hasta el extremo de que su escritura, libre e improvisada, puede considerarse como un reflejo de los elementos compositivos del jazz”. Cortázar y su intensa, apasionada y, hasta cierto punto, contradictoria relación con el jazz, van a ser protagonistas de la programación de la Fundación Juan March en su sede madrileña durante el mes en curso".

Cuando yo era un joven estudiante, a mis 14 años de edad, descubrí con fascinación a Cortázar al leer su surrealista "Historia de famas y cronopios" y recuerdo haberme admirado y alegrado al encontrarme con el nombre de Thelonious Monk en sus escritos, el genial pianista y compositor de jazz a quien yo también venía descubriendo por esos días. Muchas décadas después y con canas en las sienes, esa relación de su obra literaria con el jazz ya la doy por sentada.

P.A.



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BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 31 de agosto



--NACEN: el violinista, saxofonista y compositor Edgar Samson (1907), el saxofonista Herman Riley (1933), el saxofonista Paul Winter (1939), el saxofonista Wynton Felder (1940), el pianista Tom Hope (1944), el trompetista Gregory Rivkin (1976), la saxofonista (f) Tineke Postma (1978), el violinista Tomoko Omura (1980), la cantante Andrea Celeste (1986), la trombonista Louise Cuming (1988).






--MUERE: el vibrafonista y baterista Lionel Hampton (2002).








--EN ESTA FECHA: en 1936 Jimmy Lunceford graba Organ Grinder´s Swing; en 1953 Teddy Charles graba Evolution; en 1967, Albert Ayler graba Love Cry; en 1971 Rahsaan Roland Kirk graba Blacknuss; en 1979 Max Roach & Anthony Braxton graban One In Two, Two In One; en 1980 Dewey Redman/Ed Blackwell graban In Willisau.




 

NOTA DEL DÍA:  
Lionel Hampton, vibrafonista, pianista, showman y baterista, fue el primer gran ejecutante de vibráfono en la historia del jazz. Descubierto por Benny Goodman, con quien tocó por muchos años, se convirtió en una de las leyendas del jazz y dirigió sus propias big-bands y conjuntos más pequeños en una larguísima carrera musical. En el clip de abajo le vemos con su orquesta en 1978, en Holanda, interpretando el tema de John Coltrane, Moments Notice:

http://www.youtube.com/watch?v=e4MDTtya4tc






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Domingo 30 de agosto
Músico del día:  Kenny Dorham (1924)
Nota y video más abajo







(30 AGOSTO)







BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 30 DE AGOSTO.



--NACEN: el trompetista Kenny Dorham (1924), el saxofonista John Surman (1944), el guitarrista Charlie Wood (1951), el pianista Anthony Coleman (1955), el saxofonista Gerald Albright (1957), la cantante Brigitte Escobar (1968), el baterista Sergio Bellotti (1968) y la vocalista (f) Rachael Price (1985).



--MUEREN: el trompetista Natty Dominique (1982), el baterista Philly Joe Jones (1985) y el baterista James Black (1988).







--EN ESTA FECHA: En 1959, Max Roach y Archie Shepp graban en vivo un concierto en Suiza; en 1960 The Poll Winners graban Exploring The Scene; en 1965, Freddie Harris graba Freedom Jazz Dance; en 1976 Buster Williams graba Crystal Reflections; en 1970 Niels-Henning Orsted Pedersen graba Dancing On The Tables.








NOTA DEL DÍA:  
Kenny Dorham fue uno de los grandes trompetistas hard-bop, así como un gran compositor, sin embargo no tuvo el reconocimiento de un Freddie Hubbard o un Woody Shaw en vida. Tenía un gran interés por la música latina y entre sus composiciones famosas está el standard de jazz Blue Bossa. Dorham murió antes de cumplir 50 años de edad, en 1972 y sólo se le ha reconocido como uno de los grandes del jazz en años posteriores. En el video de abajo le escuchamos un  hermoso solo de trompeta, con uno de sus conjuntos que incluye al saxofonista barítono Charles Davis. El pianista es posiblemente Tommy Flanagan:




 





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Sábado 29 de agosto
Músico del día: Charlie Parker  (1910)
Nota y video más abajo




(29 AGOSTO)





BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 29 DE AGOSTO



--NACEN: el trombonista Jack Teagarden (1905), el saxofonista Charlie Parker (1920), la cantante Dinah Washington (1924), el saxofonista Benny Maupin (1940), el guitarrista Sal Polcino (1953), el cantante Michael Jackson (1958), el saxofonista Tedd Baker (1974), y el baterista Ko Omura (1981).



--MUERE: el guitarrista Jimmy Reed (1976).







--EN ESTA FECHA: en 1969, Wayne Shorter graba Supernova; en 1969 Albert Ayler graba Music Is The Healing Force Of The Universe; en 1982 Billy Bang & Dennis Charles graban Bangception.












NOTA DEL DÍA:  

En el aniversario del nacimiento del gran Charlie Parker quise incluir en el clip de abajo una parte sonora del documental audio-visual sobre la historia del jazz de Ken Burns en el que hay un extraordinario solo improvisado de Parker sobre el tema Ko Ko, en vivo. Este saxofonista, que toca aquí con su amigo Dizzy Gillespie  --otro de los pioneros del be-bop-- ha influido a generaciones hasta el día de hoy y ha sido admirado por más de medio siglo. Parker murió a los 34 años de edad, pero su música y su legado  pasaron a ser inmortales.









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Viernes 28 de agosto
Músico del día:  Kenny Drew (1928)
Nota y video más abajo







(28 AGOSTO)






BREVES:





TROMPETISTA SEAN JONES SE UNE AL SFJAZZ COLLECTIVE





Sean Jones tomará parte en la próxima grabación del aclamado grupo "San Francisco Jazz Collective" y en los calendarios de giras de lo que queda de este año y de 2016. Reemplaza a Avishai Cohen.


Además de él, el grupo está compuesto por el saxofonista alto Miguel Zenón, el tenorista David Sánchez, el trombonista Robin Eubanks, el vibrafonista Warren Wolf, el pianista Edward Simon, el contrabajista Matt Penman, y el baterista Obed Calvaire.



Tal como hemos informado en los últimos años, este grupo  --que se dice es la versión actual de los "Jazz Messengers"-- va cambiano de vez en cuando a sus integrantes y cada año se dedican a composiciones de un músico famoso, agregando otras originales, con las que anualmente publican un álbum.


Entre los músicos que ha sido parte del SFJazz Collective podemos mencionar a Joe Lovano, Joshua Redman, Renée Rosnes, Nicholas Payton, Dave Douglas, Bobby Hutcherson, Stefon Harris, Brian Blade, etc.



Después de explorar la música de Ornette Coleman (2004), John Coltrane (2005), Herbie Hancock (2006), Thelonious Monk (2007), Wayne Shorter (2008), McCoy Tyner (2009), Horace Silver (2010), Stevie Wonder (2011-2012), Chick Corea (2013) y Joe Henderson (2014), el SFJAZZ Collective va a hacer lo mismo ahora con la música del "Rey del pop", Michael Jackson, llevándola al campo del jazz contemporáneo.


El grupo ha sido alabado desde su formación por la inventiva y calidad de sus arreglos y composiciones, así como por el nivel de los solistas que lo integran.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 28 DE AGOSTO 





--NACEN: el pianista Kenny Drew (1928), el trompetista Mike Metheny (1949), el pianista Gary Farr (1952), el trompetista Anthony Branker (1958), el tecladista Larry Goldings (1968), el tenorista Chris Greene (1973), la saxofonista Mary-Sue Tobin (1974) y el baterista Gene Black (1981).








--MUERE: el trombonista Lou McGarity (1971).









--EN ESTA FECHA: en 1941, Chu Berry graba Monday At Minton´s con Hot Lips Page, entre otros; en 1957, Jimmy Giuffre graba At The Music Inn, con el Modern Jazz Quartet; en 1973 Joe Pass graba Virtuoso; en 1975 Sonny Fortune graba Awakening,












NOTA DEL DÍA:  
Kenny Drew fue uno de los grandes pianistas de jazz del Siglo XX (murió en 1993) que dejó un cúmulo de impresionantes grabaciones como miembro de conjuntos de grandes del jazz o como líder. Sus comienzos fueron muy sólidos: tocó y grabó con Buddy DeFranco, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Milt Jackson, Buddy Rich y Dinah Washington, entre otros. Y a fines de los 50 con John Coltrane. En los años 60 emigró a Europa, perdiendo seguidores en EEUU pero ganando admiración y fama en suelo europeo, donde tocó y grabó mucho con Dexter Gordon y con el célebre contrabajista Niels-Henning Orsted Pedersen, con quien le vemos tocando en el video del siguiente enlace, en el que Drew demuestra su calidad musical:










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Jueves 27 de agosto
Músico del día:  Lester Young (1909)







(27 AGOSTO)





BREVES:







BIOGRAFÍA DE LA BARONESA DEL JAZZ
Todo amante del jazz debería conocerla



Después de un par de años de su publicación, el libro estrechamente vinculado con la historia del jazz,  Nica´s Dream, de David Kastin, se ha transformado en un éxito de ventas a ambos lados del Atlántico.

A continuación reproduzco lo que escribí cuando el libro fue lanzado, agregándole información y fotos adicionales, porque creo que el público y los seguidores del jazz deberían conocerla mejor:



El jazz ha estado lejos de tener vínculos estrechos con las aristocracias mundiales, excepto en el notable caso de la multimillonaria Baronesa Kathleen Annie Pannonica Rothschild, nacida en el seno de una de las familias más ricas y aristocráticas de Inglaterra, quien además de pilotear su propio avión por los cielos de la Gran Bretaña, de luchar junto a la resistencia francesa, y de tener cinco hijos, vivió más de dos décadas en Nueva York y fue una de las grandes protectoras y amigas de los músicos de jazz de la época del be-bop, cool y hard-bop. Ingredientes ideales para una biografía fascinante.

"Nica", que incluso aparece en la literatura de Julio Cortázar,  fue como la apodaron sus amigos y protegidos Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, y otros de los pioneros del jazz moderno.



La biografía, titulada "Nica´s Dream", o "El sueño de Nica" (nombre de una composición de Horace Silver, dedicada a ella) fue escrita por David Kastin y cuesta menos de 20 dólares (la obra puede ser adquirida como libro o para Kindle a través de Amazon). En ella se relata su intensa vida desde sus años jóvenes en el Reino Unido, su lucha con la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y su relación con el movimiento be-bop, cuando se trasladó a Manhattan.

¿Por qué hay tantas composiciones de jazzistas dedicadas a la baronesa? Por ejemplo: "Nica´s Dream", de Horace Silver; "Nica´s Tempo", de Gigi Gryce; "Nica", de Sonny Clark; "To Nica", de Kenny Dorham; "Blues For Nica", de Kenny Drew; "Pannonica", de Thelonious Monk;  "Nica Steps Out", de Freddie Redd; "Thelonica", de Tommy Flannagan; "Inca", de Barry Harris.


La razón es que durante dos décadas Nica  socializó con músicos de jazz, poetas y escritores "beat" (beatniks) y se hizo famosa por manejar su Rolls-Royce plateado hasta los clubes de jazz, para escuchar a sus músicos amigos y protegidos a quienes ayudó financiera y moralmente en muchas ocasiones. Dio apoyo financiero y recibió constantemente en su lujoso hotel (y luego casa) a los Jazz Messengers, Sonny Rollins, Horace Silver y a decenas de músicos de quienes fue también su amiga y mentora.



Los tabloides la hicieron famosa en sus primeras páginas cuando en su departamento  murió su gran amigo Charlie Parker y se transformó en una personalidad junto con el crecimiento de la fama de Thelonious Monk, el principal de sus amigos jazzistas, a quien y a cuya familia ayudó y apoyó durante años. "Nica" ha aparecido en filmes de cine, documentales de televisión y otros libros, pero esta es la primera biografía que cubre toda su vida con mucho detalle e información bien investigada.



En octubre de 2006 (Nica murió en 1988) una editorial francesa publicó su libro  Les musiciens de jazz et leurs trois vœux (Los músicos de jazz y sus tres deseos), compilado por la Baronesa entre 1961 y 1966, período en el que entrevistó a 300 músicos del género, preguntándoles a cada uno cuáles eran sus tres deseos. El texto del libro viene acompañado de las famosas fotografías que Nica solía tomar en el ambiente del jazz con su cámara Polaroid. Hay una versión en ingés de la obra: Three Wishes: an Intimate Look at Jazz Greats. 

Sus fotografías han sido exhibidas en numerosos festivales de arte y música.

Su nieta  Hannah Rothschild --periodista de la BBC-- también ha publicado un libro sobre ella, más pequeño, que resume un excelente documental que realizó para la BBC y HBO, que hoy se puede encontrar en formato DVD. Hannah nunca conoció a su abuela y quiso investigar sobre su vida y esos prolíficos años del jazz en Nueva York. El documental se llama "The Jazz Baroness" y el libro "The Baroness: The Search For Nica, The Rebellious Rothschild".



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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 27 DE AGOSTO




--NACEN: el saxofonista Lester Young 1909), el baterista Odie Payne (1926), la pianista Alice Coltrane (1937), el guitarrista Sonny Sharrock (1940), la compositora y productora Suzanne Doucet (1944), el saxofonista Mike Laatz (1949), la organista Adrienne Hindmarsh (1981), y la guitarrista Lily Maase (1982).


 

--MUEREN: la pianista Lil Hardin Armstrong (1971), el guitarrista Stevie Ray Vaughan (1990) y el guitarrista Cal Collins (2001)










--EN ESTA FECHA: en 1962 Stan Getz graba Big Band Bossa Nova, con arreglos de Gary McFarland; en 1962, Dexter Gordon graba Go!; en 1962 George Russell graba The Outer View; en 1969, Albert Ayler graba Music Is The Healing Force Of The Universe; en 1988 Don Cherry graba Art Deco.










NOTA DEL DÍA:  
Lil Hardin Armstrong fue la primera mujer sobresaliente en el jazz en la década de los años 20, dándose a conocer en la banda de King OliverPianista destacada en una época cuando los instrumentos estaban dominados por hombres, cantante, arreglista, directora de bandas y gran compositora. Entre sus muchas composiciones están los famosos Struttin´ With Some Barbecue, Don´t Jive Me, Just For A Thrill (revivida por Ray Charles en 1959) y Bad Boy (reinterpretada por Ringo Starr en 1978 con mucho éxito). Lil fue también la segunda esposa de Louis Arrmstrong, con quien dejó muchas grabaciones hechas en los años 20. En el video de abajo (en el que hay fotos extraordinarias) Lil Hardin Armstrong toca piano en el conjunto de King Oliver en una de sus primeras grabaciones. En ese grupo estaba también el protegido de Oliver, Louis Armstrong:

http://www.youtube.com/watch?v=efaTlg2XsTI





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Miércoles 26 de agosto
Músico del día:  Branford Marsalis
Nota y video más abajo









(26 AGOSTO)






BREVES:




ÁLBUM DE TONY BENNETT Y  BILL CHARLAP CON REPERTORIO DE JEROME KERN




RPM/Columbia Records ha anunciado que estará lanzando al mercado el 25 de septiembre un nuevo álbum con la música del genial Jerome Kern, interpretada por el vocalista Tonny Bennet y el pianista Bill Charlap.


 También toman parte en el disco la esposa de Charlap, la aclamada pianista Renée Rosnes, el contrabajista Peter Washington y el baterista Kenny Washington.

 Este lanzamiento continúa con la serie de Bennett dedicada a celebrar el "gran repertorio de la música estadounidense".




Jerome Kern  --junto con Cole Porter, Irvin Berlin, Gershwin, Rodgers, Carmicheal y otros-- fue uno de los más famosos y prolíficos compositores de EEUU. Sus composiciones incluyen clásicos tales como "All The Things You Are", "The Song Is You", "Ol' Man River," "Smoke Gets in Your Eyes," "The Way You Look Tonight," "Long Ago and Far Away",  y "Yesterdays", entre muchas otras. Jerome Kern compuso más de 700 canciones.

En el pasado Tony Bennet grabó dos álbumes a dúo con el legendario painista Bill Evans, y otro con el guitarrista Jim Hall, que se transformaron en clásicos del jazz. (Bennett ha grabado cientos de álbumes en su larga carrera).

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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 26 DE AGOSTO





--NACEN: el vocalista Jimmy Rushing (1903), el baterista Clifford Jarvis (1941), el saxofonista Andrew Lamb (1958), el saxofonista Branford Marsalis (1960), la cantante (f) Vicky Burns (1961), el contrabajista Eddie Lee (1961), la cantante Kim Burrell (1965), el guitarrista Rob Price (1972) y la saxofonista barítono Therese Haugen (1983).





--MUEREN: el saxofonista Jimmy Forrest (1980), el saxofonista Walter "Foots" Thomas (1981) y el clarinetista, flautista, saxofonista y director Alberto Socarras (1987).









--EN ESTA FECHA: en 1930, Duke Ellington graba Old Man Blues;  en 1965, John Coltrane graba Sun Ship, con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones;  en 1966 Roscoe Mitchell graba Sound;  en 1969 Albert Ayler graba Music Is The Healing Force Of The Universe;  en 1970 Wayne Shorter graba Moto Grosso Feio.








NOTA DEL DÍA:  
Branford Marsalis es uno de los más célebres tenoristas de nuestros días. Es también un destacado compositor y miembro de esa dinastía famosa de Nueva Orleans, cuyo patriarca es el pianista Ellis Marsalis. Su discografía abarca alrededor de 60 álbumes, la mitad de ellos como lider y algunos con Sting. Recientemente lanzó un álbum a dúo con el pianista Joey Calderazzo, con quien ha tocado en cuartetos y conjuntos pequeños durante alrededor de 10 años. En el video de abajo le vemos tocando con su aclamado cuarteto, con Calderazzo en piano, Eric Ravis en contrabajo y Jeff "Tain" Watts en batería:

http://www.youtube.com/watch?v=K5Dmo2YygG4






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Martes 25 de agosto
¡Feliz cumpleaños, Wayne Shorter!







(25 AGOSTO)





BREVES:





ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 25 DE AGOSTO



--NACEN: el compositor y director Leonard Bernstein (1918), el saxofonista y compositor Wayne Shorter (1933), el guitarrista Pat Martino (1944), el pianista Keith Tippett (1947), el contrabajista Charles Farmbrough (1950), el guitarrista Jimmy Robinson (1953), la pianista Turiya Mareya (1956), la vocalista (f) Carrie Jackson (1959), y el trombonista Michael Dease (1982).




--MUEREN: el director y arreglista Stan Kenton (1979) y el crítico y escritor de jazz Rudy Blesh (1985).






--EN ESTA FECHA: en 1957, Jimmy Smith graba The Sermon, con Lee Morgan y Kenny Burrell, entre otros; en 1977, Buddy Tate graba Meets Dollar Brand; en 1959 The Modern Jazz Quartet graba Pyramid; en 1971 Donald Byrd graba Ethiopian Knights.





 

 


NOTA DEL DÍA: 
El álbum "The Sermon", grabado por Jimmy Smith en 1957, es uno de sus más notables discos. Publicado en 1958, sentó definitivamente el papel del órgano Hammond en el jazz, y creó un sonido y estilo con ese instrumento que han influido a organistas posteriores, hasta hoy. En el álbum participan grandes maestros del jazz: Lee Morgan, Curtis Fuller, Lou Donaldson, Tina Brooks, Kenny Burrell, Donald Bailey y Art Blakey. En el enlace de abajo podemos apreciar ese estilo y ese sonido característicos de Smith en el órgano que tanto fascinó al público de esa época:

http://www.youtube.com/watch?v=n5Hra5E8KS4





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Lunes 24 de agosto
Aniversario de Tete Montoliu (1997)
(Ver "Nota del día" y video, abajo)






(24 AGOSTO)







BREVES:




GEORGE CABLES SUBE AL PRIMER LUGAR Y DONALD VEGA AL TERCERO



En la cartelera de jazz de esta semana dos pianistas llegan a los primeros puestos, George Cables al primero y Donald Vega al tercero.  El trompetista Terrell Stafford baja al segundo.


Hay tres nuevas entradas a la primera docena, las de Cécile McLorin Salvant, Mike LeDonne y Antonio Adolfo.



Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera esta semana:


01  George Cables, In Good Company
02  Terell Stafford, Brotherlee Love
03  Donald Vega, With Respect to Monty
04  Steve Davis, Say When
05  Heads Of State, Search For Peace
06  Robert Glasper Trio, Covered
07  Cécile McLorin Salvant, For One To Love
08  Charenee Wade, Offering
09  Mile LeDonne, AwwlRight!
10  Wayne Wallace Latin Jazz Quintet, Intercambio
11  Antonio Adolfo, Tema
12  Bob Mintzer Big Band, Get Up !



Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 24 DE AGOSTO





--NACEN: el pianista y director Claude Hopkins (1903), el saxofonista Buster Smith (1904), el cornetista Court Mast (1951), el saxofonista Ron Holloway (1953), el contrabajista Chris Tarry (1979), el trombonista Reggie Watkins (1971), el trompetista Chuck Gottesman (1971), y la guitarrista Mimi Fox (1980).





--MUEREN: el saxofonista Don Byas (1972), el trompetista, compositor y director Louis Prima (1978), el pianista Tete Montoliu (1997) y el saxofonista Joseph Maneri (2009).






--EN ESTA FECHA: en 1951, Milt Jackson graba Between The Devil And The Deep Blue Sea; en 1956, Buddy Rich graba This One´s For Basie; en 1958 Dizzy Reece graba Blues In Trinity; en 1964 Tony Williams graba Life Time.



 







NOTA DEL DÍA:
Por coincidencia, ayer escribí la nota del día sobre el pianista francés Martial Solal. Hoy debo hacerlo sobre otro de los gigantes del piano europeo, el catalán Tete Montoliu quien murió en este fecha hace 18 años. Este pianista nació ciego, pero igual que el británico George Shearing, o el estadounidense Lennie Tristano, eso no le impidió transformarse en uno de los grandes pianistas de la historia del jazz. Estudió en el conservatorio de Barcelona donde comenzó a participar en jam sessions y a interesarse por pianistas de jazz tales como Art Tatum. Allí le descubrió Lionel Hampton, quien le llevó de giras internacionales. En su vasta carrera tocó con muchos de los grandes, entre ellos Elvin Jones, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Johnny Griffin, George Coleman, Roy Hargrove, etc., consolidando una reputación sólida como pianista hard-bop. En el video de abajo le vemos y escuchamos en Alemania, en un trío con Herbie Lewis y Billy Higgins, en 1990:

http://www.youtube.com/watch?v=o1WGZVYxXkU





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Domingo 23 de agosto 
Músico del día: Martial Solal (1927)
(Ver nota y escucharle más abajo)







 (23 AGOSTO)






BREVES:




LEGENDARIA ANNIE ROSS EN HOMENAJE A BILLIE HOLIDAY


Tal como anunciamos hace un tiempo en este sitio, la vocalista de jazz de origen británico, Annie Ross, ha lanzado un álbum tributo a Billie Holiday, llamado To Lady With Love. La acompañan en las grabaciones John y Bucky Pizzarelli, entre otros. El CD trae 10 composiciones hechas famosas por Holiday.


Annie Ross es una de las leyendas del jazz vocal.  Se hizo famosa en el grupo Lambert, Hendricks and Ross, que solía re-interpretar con voces, arreglos orquestales conocidos (Basie, entre otros), transcribir las improvisaciones de los solistas originales y cantarlas con letra escrita especialmente para tal efecto.


Entre los muchos músicos de jazz con los que ha cantado se cuentan James Moody, Kenny Clarke, Milt Jackson, Harry Sweets Edison, Count Basie, Gerry Mulligan, Art Farmer, Chet Baker y Louis Armstrong.



Pero Annie Ross también ha tenido una carrera como cantante solista desde hace ya varias décadas y en la actualidad se la puede ir a ver y escuchar en el Metropolitan Room de Nueva York.


Annie recibió el prestigioso galardón NEA Masters of Jazz en 2010.  Ha grabado cerca de 30 álbumes, la mitad de ellos bajo su nombre.



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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 23 DE AGOSTO 


--NACEN: el pianista Martial Solal (1927), el saxofonista alto Bobby Watson (1953), el guitarrista Mike Hoffman (1955), el pianista Alister Spence (1955), el trombonista Michael Barker (1958), la vocalista (f) Anita Wardell (1961), el contrabajista Gary Short (1963), y el pianista Brad Mehldau (1970).






 --MUEREN: el director y trombonista Eric Allendale (2001) y el trombonista Jimmy Cleveland (2008).





--EN ESTA FECHA: en 1957 John Coltrane graba Traneing In, con el trío de Red Garland; en 1961 Teddy Edwards graba Good Gravy!, en 1963 John Tchicai y Archie Shepp graban Rufus, en 1968, McCoy Tyner graba Expansions, con Woody Shaw, Gary Bartz y Wayne Shorter, entre otros.


 






NOTA DEL DÍA: 
Es dificil "encasillar" al pianista francés nacido en Argelia, Martial Solal. Es uno de esos músicos con un estilo absolutamente personal, aunque cercano al bebop y a la tradición de Art Tatum que también influyó a Oscar Peterson. Aunque ya se destacaba como pianista de jazz, logró reconocimiento mundial como al componer la música de la célebre película "Sin aliento" de Jean-Luc Godard en 1960. Solal, que todavía realiza giras mundiales, es ampliamente conocido a ambos lados del Atlántico y su nombre está entre los de los gigantes del jazz europeos. El video de abajo muestra su típica forma de tocar, en una grabación en trío, en medio de una sesión de estudio, del tema On Green Dolphin Street. Al fondo se ve al saxofonista británico Ronnie Scott observando con atención y admiración:

http://www.youtube.com/watch?v=HPfsIjuqTZs






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Sábado 22 de agosto
Nace Lex Humphries (1936)
Nota y video más abajo





(22 AGOSTO)








BREVES:






SERIE DE PRESENTACIONES DE MÚSICOS CHILENOS EN EEUU INCLUYE EL LEGANDARIO CLUB "BLUE NOTE" DE NUEVA YORK, MAÑANA DOMINGO





No es la primera vez que músicos de jazz chilenos visitan EEUU con un calendario de presentaciones, pero en esta ocasión el cuarteto integrado por Cristián Cuturrufo (trompeta), Christian Gálvez (guitarra eléctrica), Nelson Arriagada (contrabajo) y Alejando Espinosa (batería), constituye un equipo de "pesos pesados" que representan lo mejor de su país, donde en la actualidad abundan los buenos músicos de jazz.


El grupo se llama "The Chilean Project" y lo particular de este conjunto es que cada uno de sus integrantes refleja distintos matices de la producción jazzística actual en Chile.


Alejandro Espinosa es uno de los más famosos bateristas de su país, con una larga tradición en el jazz moderno más "puro" o convencional, que le ha llevado a tocar (y grabar) con una larga lista de músicos estadounidenses dentro y fuera de Chile. Su prestigio internacional hace que músicos extranjeros visitantes "le busquen" para que integre sus conjuntos.  En su propio país ha tocado con la mayoría de los músicos de jazz durante ya varias décadas.


Nelson Arriagada también goza de gran prestigio en el mundo del jazz y una sólida tradición en la corriente más "establecida"  del género, sintiéndose a gusto tanto en las formas más clásicas como en las más contemporáneas del jazz.  Su firme pulso y amplio sentido del swing le han llevado a ser uno de los contrabajistas más requeridos en su país, por lo que ha tocado igualmente con una gran cantidad de los mejores exponentes chilenos.



Por su parte el guitarrista/bajista Christian Gálvez goza desde hace tiempo de fama y elogios  internacionales, habiendo tocado con anterioridad en Europa y en EEUU (en el mismo Blue Note de NY el año pasado, donde grabó un álbum, así como en el de Italia). Su impresionante técnica y creatividad en el bajo eléctrico le han ganado el apodo de "el Jaco Pastorius chileno". Es quien representa la tendencia "jazz-fusión" en este cuarteto. Gálvez, además, es co-fundador de la ahora famosa Escuela Superior de Jazz (ESJAZZ) en Santiago de Chile.


Cristián Cuturrufo, "el Cutu", es uno de los más entusiastas y activos músicos de jazz chilenos, así como organizador de festivales y eventos musicales desde hace tiempo. Pero se le conoce principalmente por ser uno de los mayores exponentes de la trompeta en el jazz, no sólo en Chile, sino en América Latina. Cuturrufo realizó una exitosa gira por Inglaterra hace algunos años con el quinteto "Chile Jazz", que incluyó conciertos en el Royal Festival Hall y programas musicales con entrevistas y música en vivo en la BBC de Londres, realizados por este periodista. También ha tocado en España, Cuba y otros países. Según él, en este grupo representa la tendencia "latin jazz".



Para algunas de las presentaciones se les une el guitarrista Fareed Haque, guitarrista y amigo estadounidense de ascendencia chilena y pakistaní.



La gira por el Este de los EEUU comenzó el jueves con una presentación en Nueva York en el "Arturo´s Jazz Club" donde compartieron en "jam session" con diversos músicos locales, entre ellos Taka, el contrabajista Pat O´Leary, y el pianista Steve Ash así como algunos artistas europeos. Esta noche cruzan el rio Hudson para presentarse en el famoso club "Habana Room", de Nueva Jersey.




Mañana domingo los espera el legenadrio club de jazz neoyorquino "Blue Note", la principal de las presentaciones del grupo debido al prestigio de ese lugar, donde ya han tocado otros chilenos como el propio Christian Gálvez y la saxofonista residente en NY, Melissa Aldana con sus grupos. Esta presentación será transmitida en internet por Radio La Classica.com.



Las siguientes tres presentaciones serán en "The House Café", en DeKalb, Illinois; "NightTown", Cleveland, Ohio; y Norwood Guitar Seminar, en Big Rapids, Michigan, los días 24, 25 y 26 respectivamente.



Además de los conciertos programados se espera que estos incansables músicos chilenos tomen parte en jam sessions no programadas en el calendario de presentaciones.



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RECORDANDO A LA LEGENDARIA MARIAN McPARTLAND


Marian McPartland, una de las más queridas y famosas pianistas de jazz, murió hace dos años en su hogar de Port Washington, N.Y., y en las NDJ queremos recordar hoy sábado a esta extraordinaria mujer a quien también por estos días le rinden tributos en la cadena nacional NPR (National Public Radio), donde Marian tuvo durante muchos años un aclamado programa de jazz, desde 1978.


Pianista de extraordinaria técnica y swing, además de refinado gusto e inventiva, Marian McPartland fue una de las pocas mujeres jazzistas de su generación que se abrió paso en un mundo dominado casi exclusivamente por hombres.

Nació e hizo sus estudios musicales en Londres en la famosa Guildhall School Of Music And Drama, y se trasladó a los EEUU en los años 40, donde residió por el resto de su vida. Fue una formidable compositora también.


En 1958 fue una de las famosas figuras (y una de las pocas mujeres) retratadas en la fotografía "A Great Day In Harlem", de la que hemos hablado en este blog.

Su carrera musical en EEUU la inició con el sello Savoy en 1951, cuando lanzó su álbum Jazz At Storyville. Desde entonces grabó más de 50 de ellos para el sello Capitol, su propio sello de grabación Jazz Alliance, Concord Jazz y otros.

Su carrera como comentarista de jazz en programas de radio la comenzó en 1964 en WBAI-FM, donde entrevistaba a músicos y ponía discos de sus invitados. Pero su programa más importante, Marian McParttland Piano Jazz, con un formato similar,  lo comenzó en 1978 en NPR.



McPartland también publicó una colección de ensayos en 1975. Fue igualmente objeto de un filme documental, In Good Time, The Piano Jazz Of Marian McPartland, y tomó parte importante en el más reciente documental que hemos comentado en un par de ocasiones, sobre la historia de la participación de las mujeres en el desarrollo del jazz, "The Girls In The Band" (ver más abajo y columna de la derecha).


La pianista, compositora y comentarista Marian McPartland es hoy recordada como una de las grandes estrellas del jazz.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 22 DE AGOSTO



--NACEN: el pianista Sonny Thompson (1923), el director y compositor Joe Cuba (1931), el baterista Lex Humphries (1936), el contrabajista Malachi Favors (1937), el saxofonista Dave Wilson (1955), el guitarrista Vernon Reid (1958), la vocalista Tracy Hamlin (1967), el pianista Matt Ray (1972), el pianista Aruan Ortiz (1973), y el trompetista Josh McDonald (1984).



--MUERE: el saxofonista Larry McCrorey (2009).






--EN ESTA FECHA: en 1938, Count Basie graba Jumpin´ At The Woodside; en 1944 la orquesta de Cootie Williams graba por primera vez la composición de Thelonious Monk, Round Midnight; en 1958 Chico Hamilton & Eric Dolphy graban The Original Ellington Suite; en 1969 Don Cherry graba Mu: en 1972 Noah Howard graba Live At The Village Vanguard.







NOTA DEL DÍA:
El baterista Lex Humphries fue uno de los grandes de su instrumento, pero a pesar de haber tocado con Donald Byrd, Yusef Lateef, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Cedar Walton, Sun Ra, McCoy Tyner y muchos de los maestros del jazz, jamás grabó álbumes bajo su propio nombre, razón por la que quizás no es tan conocido como otros de sus contemporáneos bateristas. En el enlace de abajo le escuchamos como integrante del quinteto de Donald Byrd:










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Viernes 21 de agosto
Nace Art Farmer (1928)
Nota y video más abajo







(21 AGOSTO)







BREVES:





ESTE AÑO LA ORQUESTA DE COUNT BASIE CUMPLE 80

Hoy es la fecha de cumpleaños de Count Basie.


La legendaria Orquesta de Count Basie, dirigida por el baterista Dennis Mackrel (que el propio Basie contrató hace 30 años), ha estado tocando en los últimos meses en diversas ciudades de EEUU y seguirá dando conciertos en su país.  Pero para celebrar los 80 años de la agrupación ya ha realizado giras internacionales con un apretado calendario de conciertos en diversas ciudades del Japón, donde el jazz en general goza de alta popularidad, así como en Australia y Nueva Zelanda. Esta agrupación ha estado ya en esos países en otras oportunidades, incluyendo el año pasado.


Anteriormente este año, la agrupación ganadora de 18 premios Grammy en su historia, había tocado en el famoso club de jazz londinense Ronnie Scott´s y en varias otras capitales europeas.

Hace tres años la orquesta de Count Basie realizó ya una exitosa gira por Australia, donde su concierto principal fue en la  prestigiosa y espectacular Sydney Opera House. Esta agrupación había visitado varias veces Australia después de la muerte de Basie, dirigida por distintos músicos, pero esa fue la primera vez que la dirección estuvo a cargo del baterista mencionado.


La Orquesta de Count Basie fue una de las más conocidas de la época de oro del swing y de las big bands, pero en los años 50 y 60 fue evolucionando adaptándose especialmente al bop y hard-bop, en particular en lo referente a los solistas. Al igual que otras grandes agrupaciones, como la de Duke Ellington, esta orquesta ha continuado, con nuevos músicos, la tradición de Basie. En la actualidad tiene 18 músicos.






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AGOSTO: MES DE UN GRAN DÍA

El 12 de agosto de 1958, en el verano del Hemisferio Norte, alrededor de las 10 de la mañana, el fotógrafo Art Kane, que trabajaba entonces para la revista Esquire, tomó una fotografía en blanco y negro en el barrio de Harlem, en la que agrupó a 57 de los más notables músicos de jazz de esos días, y que tituló "A Great Day In Harlem".


Posiblemente no se imaginó que esa fotografía iba a pasar a ser un importante documento gráfico en la historia del jazz, objeto de estudios académicos, artículos y ensayos posteriores, así como imagen de colección.  Cuatro décadas después, en los años 90,  el documental de cine sobre la historia de dicha fotografía, titulado de la misma manera y realizado por Jean Bach, fue nominado para un premio Oscar en la categoría documentales. Por otra parte la foto fue un elemento central de la película de Steven Spielberg, The Terminal, con el actor Tom Hanks, en la que el personaje principal viaja a EEUU a buscar el autógrafo de Benny Golson, para así terminar la colección de autógrafos de los músicos de la foto, que tenía su padre recientemente fallecido.

Todavía hoy se trata de identificar y seguir los pasos de los menores que aparecen en la foto. 
En la actualidad, de los músicos que aparecen en ese icónico documento gráfico, sólo sobreviven dos: Sonny Rollins y Benny Golson.


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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 21 DE AGOSTO





--NACEN: el pianista y director Count Basie (1904), el trompetista y el contrabajista (mellizos) Art Farmer y Addison Farmer (1928), el trompetista Malachi Thompson (1949), el contrabajista Tom Kennedy (1960), el baterista Leon Parker (1965), el baterista Joe Quintana (1969), el trompetista Marlon Jordan (1970) y el vibrafonista Chris Dingman (1980).



--MUEREN: el trombonista Bill Harris (1973), el trompetista Thad Jones (1986) y la vocalista Allyson Jones (2009).





--EN ESTA FECHA: en 1969 Miles Davis termina de grabar Bitches Brew; en 1969 Herbie Mann graba Memphis Underground; en 1976, Charlie Haden graba The Golden Number.











NOTA DEL DÍA:  
Los hermanos gemelos Art y Addison Farmer tocaron y dejaron muchas grabaciones juntos hasta el año 1963, cuando Addison falleció repentinamente a la edad de 34 años, dejando un vacío en la vida de Art, quien lo sobrevivió hasta 1999. De los dos, el más célebre es Art Farmer, uno de los grandes innovadores de la trompeta. Tocó también corno Flügel (fliscorno) y en las últimas décadas de su carrera se hizo construir una trompeta especial que le daba un sonido más parecido al Flügel. Art Farmer fue además el co-fundador del famoso Jazztet, con el saxofonista, arreglista y destacado compositor Benny Golson, con quien también grabó mucho bajo el liderato de Farmer, como la composición de Golson que escuchamos en el enlace de abajo, un clásico: Fair Weather. Art, trompeta; Golson, saxo tenor; Bill Evans, piano; Addison Farmer, contrabajo, y Dave Bailey, batería:



http://www.youtube.com/watch?v=lA5cIUKpmy0





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Jueves 20 de agosto
Músico del día:  Jack Teagarden (1905)








(20 AGOSTO)







BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 20 DE AGOSTO




--NACEN: el trombonista Jack Teagarden (1905), el guitarrista Jimmy Raney (1927), el trombonista Frank Rosolino (1926), el baterista Frank Capp (1931), el baterista Milford Graves (1941), la vocalista Kay Andreas Kostopoulos (1950), el contrabajista John Clayton (1952), el contrabajista Sal LaRoca (1961) y el saxofonista Martin Van Blockson (1967).








--MUEREN: el pianista Harry Evans --hermano de Bill-- (1979) y el trompetista Johnny Dunn (2009).






--EN ESTA FECHA: en 1969, Herbie Mann graba Memphis Underground; en 1969 Miles Davis sigue grabando Bitches Brew (ver nota de ayer), y, en 1979, Joe Henderson graba Relaxin´ At Camarillo.












NOTA DEL DÍA:  
Una de las tragedias más grandes en el mundo del jazz fue la forma cómo el trombonista Frank Rosolino llegó a su fin, después de una brillante carrera. En 1978 su esposa se suicidó por lo que Rosolino quedó profundamente alterado. Pocos meses después, en un arrebato irracional, disparó contra sus dos hijos menores y luego se disparó a si mismo. Frank y su hijo Justin murieron instantáneamente, pero Jason Rosolino logró sobrevivir. Frank tenía dos hijos más, mayores, Parris y Falecia (esta última de un matrimonio anterior), quienes no vivían con él. Este acto tan horrible y demencial, sin embargo, no apagó el cariño de sus tres hijos que comprendieron la irracionalidad del mismo. Tampoco empañó su fama como uno de los gigantes del trombón en el jazz moderno. En el video de abajo podemos apreciar su genialidad musical:




https://www.youtube.com/watch?v=Clbgf3Oglqs






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Miércoles 19 de agosto
Nace Jimmy Rowles (1918)










(19 AGOSTO)





BREVES:


 

RECORDANDO A CEDAR WALTON

Hace dos años informábamos en este blog sobre el fallecimiento de uno de los grandes pianistas ´hard bop´ del jazz contemporáneo, Cedar Walton, quien había muerto en su hogar de Brooklyn a los 79 años de edad. Hoy queremos recordarle una vez más.





Walton está entre los "gigantes" de su instrumento y su aporte al jazz fue formidable, habiendo asentado su fama en la época cuando tocó con los Jazz Messengers de Art Blakey en los años 60, cuando ya era conocido y respetado en los círculos de jazz. En esos días formó parte de uno de los más importantes grupos de Blakey, junto con Freddie Hubbard y Wayne Shorter.

Walton era un elegante pianista, de gran técnica y refinado gusto, pero también se destacó como compositor y arreglista.

Según él sus principales influencias en el piano eran Nat Cole, Art Tatum, Bud Powell y Thelonious Monk. Fue su asociación con Charlie Parker, Richie Powell y John Coltrane la que le llevó a trasladarse a Nueva York, donde se transformó en una de las mayores figuras del género. También tocó con Sonny Criss, Lee Morgan, Kenny Dorham y con el Jazztet de Art Farmer y Benny Golson.


Grabó igualmente tomas alternativas de Giant Steps con John Coltrane, pero en las últimas décadas encabezó principalmente sus propios conjuntos pequeños.

Cedar Walton permaneció activo hasta el momento de su muerte.  Sus composiciones Bolivia y Cedar Blues han pasado a ser standards del jazz.

En noviembre de 2010 fue incluido en la lista de los National Endowment For The Arts Jazz Masters, uno de los mayores honores para un músico de jazz, galardón que se agregó a varios otros honores recibidos antes.

Walton grabó más de 100 álbumes, 48 de los cuales lo hizo como líder. 


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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 19 DE AGOSTO





--NACEN: el trombonista y arreglista Eddie Durham (1906), el arreglista Lyle "Spud" Murphy (1908), el pianista Jimmy Rowles (1918), el baterista Ginger Baker (1939), la flautista Nora Roberta Nausbaum (1947), el trompetista Tim Hagans (1954), el guitarrista Dean Brown (1955), la vocalista (f) Monica Ramey (1977) .



--MUEREN: el saxofonista John Gilmore (1995), la vocalista Clea Bradford (2008) y el saxofonista Leroi Moore (2008)








--EN ESTA FECHA: En 1966, Archie Shepp graba Mama Too Tight; en 1969, Miles Davis comienza a grabar Bitches Brew; y en 1993 Henry Threadgill graba Song Out Of My Trees.




 
COMENTARIO DEL DÍA:  

Desde la época del bebop (con Charlie Parker, Sonny Rollins y otros) Miles Davis estuvo evolucionado, siendo pionero de distintos estilos tales como el Cool (Birth Of The Cool, asociación con Gil Evans, etc.) y modal (Kind Of Blue, álbum seminal en el jazz). Pero el permanente impulso al desarrollo del jazz de Davis no terminó ahí. 

En 1970 lanzó su célebre álbum doble Bitches Brew (grabado en esta fecha, en 1969), que vino a asentar definitivamente un nuevo estilio creado por Davis, el Jazz Fusión, que ya venía germinando en álbumes anteriores. Bitches Brew, mezcla de jazz, rock y concepciones abstractas, dio origen a un movimiento nuevo en el jazz que después sería ampliamente desarrollado por otros músicos hasta el día de hoy (Weather Report y Return To Forever, para nombrar sólo a dos grupos cuyos músicos emanaron de los conjuntos de Davis). 

Entre 1970 y hoy no sólo se ha re-editado varias veces el álbum doble original, sino que se han publicado colecciones de varios CDs con la totalidad de las grabaciones realizadas en los estudios de Columbia, así como de presentaciones en vivo, en distintos escenarios mundiales, tocando temas de esas sesiones. En el video de abajo vemos a Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette en una presentación de temas de Bitches Brew en Dinamarca, poco antes de la publicación del álbum, tres meses después de las sesiones de grabación en Columbia, que se realizaron en agosto de 1969:









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Martes18 de agosto
Dave Brubeck graba Time Out
(Nota del día, más abajo)





(18 AGOSTO)






BREVES:





GEORGE CABLES SUBE AL SEGUNDO LUGAR DE CARTELERA


En la cartelera de jazz de esta semana se mantiene en el primer lugar el trompetista Terrell Stafford, mientras que el pianista George Cables sube al segundo, desplazando al trombonista  Steve Davis al tercero.

Hay solamente una nueva entrada a la primera docena, la de Chico y George Freeman con su álbum All In The Family.

Los siguientes son los 12 primeros lugares de la cartelera esta semana:



01  Terell Stafford, Brotherlee Love
02  George Cables, In Good Company
03  Steve Davis, Say When
04  Robert Glasper Trio, Covered
05  Heads Of State, Search For Peace
06  Donald Vega, With Respect to Monty
07  Charenee Wade, Offering
08  Joey Alexander, My Favorite Things
09  Bob Mintzer Big Band, Get Up !
10  George Freeman/Chico Freeman, All In The Family
11  Jeb Patton, Shades and Tones
12  Wayne Wallace Latin Jazz Quintet, Intercambio



Las imágenes de los tres primeros álbumes de la cartelera se pueden ver en la columna de la derecha.



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FILME "THE GIRLS IN THE BAND": A LA ESPERA DEL DVD



El aclamado documental sobre la dura historia del aporte de las mujeres al jazz, The Girls In The Band, sigue siendo exhibido en cines estadounidenses y hasta ahora sólo se ha vendido un limitado número de DVDs a los asistentes a los cines. Pero luego de consultas hecha por las "Noticias de jazz" se nos ha informado que en el futuro próximo estará disponible para el público en general.




Tal como hemos informado antes, la cinta documenta la participación de mujeres instrumentistas (y vocalistas) en el jazz desde los años 30 en adelante, cuando el medio estaba dominado por músicos varones y era francamente hostil a la participación de las mujeres en grupos musicales y orquestas, hasta el día de hoy cuando recién se han comenzado a abrir puertas a las mujeres jazzistas.



Lo impresionante es la calidad y la inmensa cantidad de mujeres que contribuyeron con su aporte artístico al desarrollo del jazz quienes, sin embargo, han sido relegadas al olvido después de haber recibido poco o ningún crédito. Las hubo en todo tipo de instrumentos, pianistas, saxofonistas, clarinetistas, trompetistas, trombonistas, contrabajistas, guitarristas, bateristas, etc.



La película es generosa en documentos fílmicos y gráficos de la historia del jazz, así como en un gran cúmulo de entrevistas con mujeres jazzistas, historiadores, escritores y críticos de jazz. Las narradoras también se van alternando e incluyen a músicos que tocaron en los años 30 y 40, tales como la saxofonista Roz Cron y la pianista Marian McPartland. Este filme trata el tema con mucho humor y algo de sarcasmo, sin que en ningún momento pierda el enfoque profesional y su asidero histórico.



El documental The Girls In The Band, de la realizadora Judi Chaikin, se estrenó hace dosd añós en Manhattan y ya ha ganado casi una decena de galardones de importancia: "Mejor documental" en el Palm Spring International Film Festival; "Favorito del público" en el Victoria Film Festival y Omaha Film Festival; "Mejor documental musical" en el Docutah Film Festival, y "Mejor documental" en el High Falls Film Festival y otros.

En la columna de la derecha, en este blog, hay desde hace una tiempo un vínculo para ver el video del trailer.





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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 18 DE AGOSTO





--NACEN: el baterista Don Lamont (1920), el pianista Adam Makowics (1940), la vocalista (f) Amy Barlow (1957), el baterista Guido May (1968), el trompetista Ernie Hammes (1968), el trombonista Philip Erskine (1976) y la vocalista Jeanie Barton (1978).









--MUEREN: el saxofonista Clarence Hutchenrider (1991) y el vocalista Jon Lucien (2007).









--EN ESTA FECHA: en 1933, la orquesta de Fletcher Henderson graba la composición de Coleman Hawkins, Queer Notions; y, en 1958, Miles Davis graba con la orquesta de Gil Evans versiones de Porgy and Bess, de Gershwin; en 1959 Dave Brubeck y su cuarteto graban Time Out; en 1969 Henry Threadgill graba Ketchaoua.











NOTA DEL DÍA:  
Entre varios álbumes que hicieron historia en 1959 (uno de ellos fue Kind Of Blue, de Miles Davis), está Time Out, con el cuarteto de Dave Brubeck, de aniversario en esta fecha. No sólo ha tenido récords de venta hasta el día de hoy, sino que la composición Take Five, de Paul Desmond, incluída en el disco, fue la primera que vendió más de un millón de copias como disco sencillo intrumental (no cantado). Pero también el álbum vino a imponer la modalidad de Brubeck de tocar temas en ritmos poco convencionales en el jazz hasta entonces, como 5/4 o 9/8. Ese cuarteto famoso estaba integrado, además de Brubeck, por Paul Desmond, Eugene Wright y Joe Morello.  En el enlace de abajo podemos escuchar el tema Blue Rondo A La Turk, de ese álbum, en el ritmo de 9/8:













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Lunes 17 de agosto
Aniversario de Flip Phillips (2001)
Nota y video más abajo






(17 AGOSTO)







BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 17 DE AGOSTO





--NACEN: el saxofonista Ike Quebec (1918), el contrabajista George Duvivier (1920), el saxofonista Sam Butera (1927), el pianista Duke Pearson (1932), el trompetista Matt Finlet (1951), el saxofonista Everett Harp (1961), la vibrafonista Cecilia Smith (1965), el saxofonista Robert Steward (1969), el saxofonista alto Gaspare DeVito (1978).



--MUEREN: : el tecladista Wild Bill Davies (1995) y el saxofonista Flip Phillips (2001).





--EN ESTA FECHA: en 1956, Red Garland graba A Garland of Red; en 1960 Teddy Edwards graba Teddy´s Ready; en 1962, Paul Bley graba The Floater Syndrome, con Steve Swallow y Pete LaRoca; en 1969 Alan Silva graba Luna Surface; en 1983 Jim Pepper graba Comin´ And Going´.











NOTA DEL DÍA:  
Hoy se conmemoran 14 años de la muerte del saxofonista y clarinetista Flip Phillips, una de las estrellas de los legendarios conciertos y jam sessions llamados Jazz At The Philharmonic, organizados por Norman Granz entre 1946 y 1957. Phillips se dio a conocer como integrante de la orquesta de Woody Herman. En 1949 dirigió su propia orquesta grande. También tocó como solista con Billie Holiday. De amplio rango estilístico, Flip Phillips incursionó en el swing, el mainstream, el bebop y el west coast. Su sonido sólido y firme contrastó con el de algunos de sus contemporáneos más jóvenes como el de Stan Getz. En el enlace de abajo le vemos y escuchamos con músicos de varias generaciones en un concierto organizado en el Carnegie Hall por el entusiasta de jazz Clint Eastwood. La orquesta es dirigida por Jon Faddis y los solistas son Charles McPherson, James Moody, Roy Hargrove, Joshua Redman, James Rivers y Flip Phillips, quien toma el último solo:


http://www.youtube.com/watch?v=JfM-ruCPSzo






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Domingo 16 de agosto
Músico del día: Bill Evans (1929)
(Ver "Nota del día" y video, más abajo)







(16 AGOSTO)






BREVES:







ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 16 DE AGOSTO





--NACEN: el vocalista Al Hibbler (1915), el pianista Mal Waldron (1926), el pianista Carl Perkins (1928), el pianista Bill Evans (1929), la flautista Nora Blausbaum (1947), el baterista Alvin Queen (1950), el baterista Cecil Brooks (1959), la vocalista (f) Nikki Armstrong (1969), la saxofonista Fostina Dixon-Kilgoe (1960) y el trompetista Eric Biondo (1988).



 


--MUEREN: la vocalista Mamie Smith (1946), el cantante (algo de rhythm & Blues) Elvis Presley (1977) y el baterista Max Roach (2007).








--EN ESTA FECHA: en 1937, Lionel Hampton graba Drum Stomp; en 1952, Gerry Mulligan graba The Genius of Gerry Mulligan; en 1957 John Coltrane graba Lush Life/The Last Trane; en 2005 Burton Green y su quinteto graban Signs Of The Times.




 




COMENTARIO DEL DÍA: 
Más de tres décadas después de la muerte de Bill Evans, en 1980, sus discos se siguen vendiendo hoy  y continúan re-editándose. 
Hace poco se publicó por primera vez el CD "Bill Evans Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate", que llegó a los primeros lugares de la cartelera y fue recibido elogiosamente por la crítica y público (desde hace algún tiempo hemos estado recomendandolo en la columna de la derecha en este blog). 
El genio musical del pianista Bill Evans fue tan inmenso que muchos de los llamados "gigantes" del jazz, principalmente pianistas, han admitido abiertamente estar fuertemente influídos por él, entre ellos Chick Corea, Herbie Hancock, John Taylor, Steve Kuhn, Don Friedman, Marian McPartland, Bobo Stenson, Michel Petrucciani, Keith Jarrett, etc. En el enlace de abajo vemos a Bill Evans junto con Chuck Israels y Larry Bunker, en el año 1965, en un programa de jazz de la BBC de Londres, tocando la composición que Evans le dedicó as su hija, que se ha transformado en un standard de jazz, Waltz For Debbie:
 

http://www.youtube.com/watch?v=XMHsz5VqLhM



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