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Sábado 30 de septiembre.
Músico del día: Buddy Rich (1917)
(30 SEPTIEMBRE)
BREVES:
RECORDANDO A PHIL WOODS
El saxofonista alto y
NEA Jazz Master Phil Woods
murió hace ocho años, a los 83 años de edad, víctima de un
enfisema. En la fecha de su aniversario queremos recordar a este
célebre maestro del jazz:
En
su larga carrera musical de seis décadas, Woods desarrolló un estilo
bastante personal, a pesar de seguir siempre con admiración el legado de
Charlie Parker. Jamás abandonó la tradición del bebop.
Tal
como informamos en su oportunidad, Woods se retiró de los escenarios y
estudios de grabación a comienzos de Septiembre 2015 debido a su condición
médica, justo después de haber interpretado la música de "
Charlie Parker con cuerdas" con su trío y la orquesta sinfónica de Pittsburgh, el 4 de ese mes.
Phil Woods comenzó a tocar el saxo alto a los 12 años de edad y estudió con
Lennie Tristano y
en las escuelas de música de Manhattan y Juilliard, donde también
estudió clarinete. Siendo estudiante secundario tocó con la orquesta de
Charlie Barnet y posteriormente trabajó con
Kenny Dorham, George Washington y Dizzy Gillespie quien tomó un especial interés en su estilo bebop.
En los años 60 tocó con
Buddy Rich y realizó giras por Europa con
Quincy Jones y en la Unión Soviética con
Benny Goodman. Después, además de enseñar, organizó su propio cuarteto y fue integrante de la big band de
Clark Terry.
Desilusionado
con la vida política de los EEUU, Woods se trasladó a Francia en el año
de las revoluciones estudiantiles a ambos lados del Atlántico, 1968,
donde formó su
"European Rhythm Machine" que no tuvo mucho
éxito. Cuatro años después volvió a los EEUU, asentándose en Delaware,
donde continuó su carrera musical hasta el momento de su muerte.
Woods
grabó bastante como líder (poco más de 50 álbumes), pero muchas de sus
grabaciones notables las hizo en conjuntos de otros músicos, tales como
Thelonious Monk, Herbie Mann, Bill Evans, Art Blakey, Lou Donaldson,
Dizzy Gillespie, Art Farmer, Oliver Nelson, the Modern Jazz Quartet,
Jimmy Smith, Ben Webster, Stephane Grappelli, Bill Evans, Gil Evans, Quincy Jones, Ron Carter, entre otros.
Dentro de su actividad como educador y mentor de gente joven, en los últimos años Woods promovió a la saxofonista alto
Grace Kelly,
con quien además grabó un álbum y tocó en numerosos conciertos. Fue
admirador y amigo también de la saxofonista chilena radicada en Nueva
York,
Melissa Aldana. Su dedicación a la enseñanza abarcó varias décadas.
Además del prestigiado galardón
NEA Jazz Master, Woods obtuvo cuatro premios
Grammy y fue nominado para siete otros.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 30 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el baterista
Buddy Rich (1917), el chelista y contrabajista
Oscar Pettiford (1922), el trompetista
Jon Eardley (1928), el guitarrista
Scott Fields (1957), el pianista
Dragan Petorivic (1961), el saxofonista alto
Antonio Hart (1968), el pianista y compositor
Gonzalo Palma (1970), la saxofonista
Karen Sharp (1971).
--MUEREN: el pianista y compositor
J. Russell Robinson (1963), el pianista
Ellis Larkins (2002), el organista
Joe Bucci (2008), y el saxofonista alto
Phil Woods (2015).
--EN ESTA FECHA: en 1949
Louis Armstrong y Billie Holiday graban
You Can´t Lose A Broken Heart; en 1965,
John Coltrane graba
Live In Seattle, con
Pharoah Sanders; en 1981
Henry Threadgill y su sexteto graban
When Was That?; en 1983
David Murray y su cuarteto graban
Morning Song.
NOTA DEL DÍA:
El contrabajista y compositor Oscar Pettiford fue uno de los grandes músicos de su época (pionero
del bebop) y uno de los pocos músicos que ha tocado el chelo en el jazz. La
mayoría de los contrabajistas contemporáneos se ha referido
elogiosamente a Pettiford. En el siguiente video le podemos escuchar en
un solo de chelo (que suena casi como guitarra acústica) en el que
demuestra su refinado gusto para improvisar, construyendo frases
hermosas e ingeniosas para sus días:
Viernes 29 de septiembre.
¡Feliz cumpleaños, David Kikoski!
(Nota y video más abajo)
(29 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 29 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el pianista Jerry Lee Lewis (1935), el violinista Jean Luc Ponty (1942), el saxofonista Miguel De Caro (1945), el trompetista Roy Campbell (1952), el trombonista Chris Abelen (1959), el pianista David Kikoski (1961), y el saxofonista Bob Reynolds (1977).
--MUEREN: el pianista y cantante Billie Pierce (1974) y el percusionista y productor Norman Hedman (2008).
--EN ESTA FECHA: en 1933
Coleman Hawkins y
Red Allen graban
The Day You Came Along; en 1947,
Dizzy Gillespie y su
big band tocan en el
Carnegie Hall, con
Ella Fitzgerald y Charlie Parker como invitados; en 1984
Billy Band graba
The Fire From Within; en 1998
Sam Rivers graba
Inspiration/Culmination.
NOTA DEL DÍA:
David Kikoski se ha establecido como uno de los más distinguidos pianistas de hoy. Egresado del Berklee College of Music, ha realizado giras y grabaciones con Roy Haynes, Randy Brecker, Bob Berg, Jeff "Tain" Watts, Billy Hart, Red Rodney y la Mingus Big Band,
entre otros. Vale la pena seguirle la pista ya que su prominencia es
cada vez mayor en el jazz. Aquí le vemos y escuchamos, en 2009, con Roy Haynes y John Patitucci:
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Jueves 28 de septiembre.
Músico del día: Miles Davis (1991)
(28 SEPTIEMBRE)
BREVES:
MILES DAVIS, AUSENTE Y PRESENTE
Hoy es el aniversario de la muerte del genial trompetista, compositor y pionero,
Miles Davis, quien jamás dejó de innovar. Comenzó tocando
be-bop antes de cumplir los 20 años de edad, con
Charlie Parker entre otros, para pasar después a ser pionero del
cool, del
post-bop, del
jazz modal y del
jazz fusión,
con el correr del tiempo.
El aporte y la genialidad de Davis son que jamás se atascó en un solo estilo
y siempre estuvo adelantándose a su época, abriendo nuevos caminos para
el jazz. Su asociación con
Gil Evans, tanto en el nacimiento del
cool,
como posteriormente con la orquesta grande de éste, fue una de las más
fértiles de la historia del género. Varios de sus quintetos y sextetos son
hoy legendarios, así como los músicos que los integraron. Su discografía es una de las
más voluminosas de este género y hoy, 32 años después de su muerte, sus
álbumes y colecciones de discos continúan publicándose y vendiéndose en cantidades
impresionantes.
Uno de sus álbumes históricos en muchos sentidos,
Kind Of Blue,
posee el record de ser el disco más vendido en toda la historia del
jazz.
Más de tres décadas después de su muerte, es indiscutible que Davis
dejó un legado para este tipo de música tan grande o mayor que los
de
Louis Armstrong, Duke Ellington,
Charlie Parker o John Coltrane.
Entre
las numerosas re-ediciones y colecciones nuevas que se han publicado de Davis solamente en los tres últimos años, podemos destacar tres de mucha importancia:
MILES QUINTET: Live in Europe 1969;
MILES DAVIS TAKE OFF: The Complete Blue Note Albums, y
MILES DAVIS AT NEWPORT (1955 - 1975).
La primera está en 4 CDs con folleto ilustrado, la segunda viene en dos
CDs y un libreto de lujo, y la tercera está compusta de 4 CDs y un
libreto de lujo.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 28 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el tenorista
John Gilmore (1931), el contrabajista
Sirone (1940), el pianista
Kenny Kirkland (1955), el saxofonista
Joey Berkley (1957), la pianista
Brenda Blendigo (1963), el pianista
Geoff Cleveland (1963), el baterista
Janne Toumi (1973), la cantanta
Nadia Washington (1988).
--MUEREN: el trompetista e innovador
Miles Davis (1991) y el saxofonista
John Harrington (2000).
--EN ESTA FECHA: en 1961,
Paul Desmond finaliza la grabación de
Desmond Blue; en 1967
Prince Lasha & Sonny Simmons graban
Firebirds; en 1976,
Tony Bennett y Bill Evans graban juntos el segundo álbum
Together Again; en 1998
Sam Rivers graba
Inspiration/Culmination.
NOTA DEL DÍA:
Kenny Kirkland murió
a los 43 años de edad, de una falla cardíaca, en un momento cúspide de
su carrera, cuando ya se había transformado en uno de los grandes del
piano en el jazz. Estuvo muy asociado con los hermanos Marsalis, Kenny Garrett e, incluso, tocó en el conjunto de Sting, junto con Branford Marsalis. Su ejecución de piano era impresionante y virtuosa, pero lírica y muy limpia a la vez. Joey Calderazzo es uno de los pianistas de hoy con mucha influencia de Kirkland. En el siguiente video, con el cuarteto de Branford Marsalis, Kenny Kirkland demuestra esto en su improvisación sobre el tema de Coltrane, Giant Steps:
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Miércoles 27 de septiembre.
Músico del día: Bud Powell (1924)
(27 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 27 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el pianista
Bud Powell (1924), el trompetista
Red Rodney (1927), el saxofonista
Hank Levy (1927), el trompetista
Peter Ecklund (1945), el vibrafonista
John Danberg (1952), el saxofonista
Richard Oppenheim (1953), el baterista
Matt Wilson (1964) y el guitarrista
Seretse Small (1967).
--MUEREN: el banjoista
Harry Reser (1965) y el saxofonista
Rudolf Tichacek (1982).
--EN ESTA FECHA: en 1938, los
Kansas City Six, con
Lester Young, graban
Countless Blues; en 1962
Oscar Peterson graba
Affinity; en 1967,
Joe Henderson graba
Tetragon; en 1974
Anthony Braxton graba
New York Fall 1974.
NOTA DEL DÍA:
A Robert Roland Chudnick se le conoce como "Red Rodney", debido a que era pelirrojo. Cuando tocó con Charlie Parker aparecía en los afiches y programas como "Albino" Rodney en
aquellos lugares donde la segregación racial era fuerte, debido a que
era el único músico blanco de la banda de Parker. Excelente trompetista,
e inspirado por Dizzy Gillespie, está considerado hoy como uno de los grandes del be-bop.
En 1958 se retiró del jazz y pasó dos décadas de dificultades de todo
tipo, pero retornó con cinco célebres álbumes entre los años 1980 y 82
con un estilo
post-bop.
Continuó tocando hasta su muerte en 1994. En el siguiente video, en Copenhagen,
demuestra sus dotes de improvisador. Toma su solo después de Dexter Gordon y, al final, hay "diálogos" con el baterista Sven Erik Nørregaard:
https://www.youtube.com/watch?v=llRgZpw8Sfo
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Martes 26 de septiembre
Músico del día: George Gershwin.
(26 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 26 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el compositor
George Gershwin (1898), la cantante
Julie London (1926), el saxofonista alto
Gary Bartz (1940), el guitarrista
John Myers (1951), el guitarrista
Jamie Fox (1953), el guitarrista
Nelson Riveros (1964) y el trompetista
Nicholas Payton (1973).
--MUEREN: la cantante Betty Carter (1998) y el guitarrista Shaw Lane (2003).
--EN ESTA FECHA: en 1934 el xilofonista
Red Norvo graba
Old Fashioned Love, con
Artie Shaw y Teddy Wilson, entre otros; en 1962
Oscar Peterson graba
Affinity; en 1962,
John Coltrane y Duke Ellington graban juntos el álbum del mismo nombre; en 1997
Dave Holland y su quinteto graban
Points Of View.
NOTA DEL DÍA:
La cantante Betty Carter es
una de las pocas "genuinas" vocalistas de jazz, una cantante que los
músicos de jazz respetaban y admiraban por considerarla "una de ellos" .
Un elogio mayor que el de los críticos o de su público provino de Carmen McRae quien dijo en una ocasión: "Realmente hay sólo una cantante de jazz, sólo una: Betty Carter".
Su destreza para re-crear los temas musicales y para improvisar sobre
ellos era impresionante. La vocalista actual con mayor influencia de Betty Carter es Cassandra Wilson. En el siguiente video --con Geri Allen, Dave Holland y Jack DeJohnette -- Carter interpreta una sobrecogedora versión de Giant Steps, de John Coltrane:
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Lunes 25 de septiembre.
Músico del día: Sam Rivers (1923)
(25 septiembre)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 25 DE SEPTIEMBRE
--NACEN:
el clarinetista y saxofonista Garvin Bushell (1902), el saxofonista Sam Rivers (1923), el pianista Mike Gibbs (1937), el pianista John Taylor (1942), el tenorista Billie Pierce (1948), el saxofonista Robin Hood (1950), el saxofonista Craig Handy (1962), la organista Barbara Dennerlein (1964) y el pianista Steve Klink (1967) .
--MUEREN: el violinista Stuff Smith (1967) y el saxofonista Steve Marcus (2005).
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EN ESTA FECHA: en 1962, el trío de
Oscar Peterson graba
Affinity; en 1967, Lee Konitz graba Duets con Elvin Jones, Ray Nance y Jim Hall, entre otros; en 1969 Stanley Cowell graba Brilliant Circles; en 1983 el David Murray Quartet graba Morning Song.
NOTA DEL DÍA:
El octogenario saxofonista Sam Rivers (no
confundir con el bajista del mismo nombre) dejó este mundo en
diciembre del año 2011. Fue una de las figuras centrales en el
movimiento free-jazz de los años 60 y un experto en teoría
musical, orquestación y composición. En las últimas décadas su estilo
coltraneano se acercó más al hard-bop, lo que se ilustra en el cuarto
solo de saxo del siguiente video que, desafortunadamente, está cortado
después de un extraordinario solo de piano:
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Sábado 24 de septiembre.
Músico del día: Fats Navarro (1923)
Nota y video más abajo
(24 SEPTIEMBRE)
BREVES:
UN AÑO SIN PHAROAH SANDERS
Hace un año, el
legendario saxofonista de jazz Pharoah Sanders, que tenía un estilo y
un sonido muy personales, falleció a los 81 años de edad.
Sanders
se distinguió como miembro del grupos "avant garde", pero
principalmente por su asociación con John Coltrane en la década de los
años 60. Su estilo era una mezcla de "free jazz" y elementos rítmicos de
origen africano. Su música tenía mucho de espiritual (colaboró con
Coltrane en su famosos "Ascension" y "Meditation") por lo que se le
considera su discípulo. Según el saxofonista Albert Ayler "Coltrane era
el padre, Sanders era el hijo, y yo (Ayler) el espíritu santo". Sin
embargo hacia el final de la carrera de Coltrane éste también se vio
influenciado por Sanders.
En
su juventud Pharoah Sanders estudió piano, batería, clarinete, flauta y
saxofón. Luego tocó con Don Cherry y Sun Ra, antes de formar parte de
grupos de John Coltrane. Según Wikipedia "
Aunque la voz de Sanders se desarrolló de forma diferente a la de John
Coltrane, Sanders se vio influenciado por su colaboración. Los elementos
espirituales, como los cantos en Om, aparecerían más tarde en muchas de
las obras de Sanders. Sanders también produciría mucho free jazz,
modificado a partir de la concepción centrada en el solista de Coltrane.
En 1968 participó en el álbum de la Jazz Composer's Orchestra
Association de Michael Mantler y Carla Bley, The Jazz Composer's
Orchestra, con Cecil Taylor, Don Cherry, Larry Coryell y Gato Barbieri".
Su discografía abarca una cuarentena de álbumes bajo su liderazgo y casi cien otros como acompañante.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 24 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el trompetista Fats Navarro (1923), el clarinetista John Carter (1928), el trombonista Wayne Henderson (1939), el guitarrista Bill Connors (1949), el vibrafonista Jay Hoggart (1954), el pianista Matthew Fries (1968), la saxofonista Ingrid Laubrock (1979) y el saxofonista Walter Smith (1980).
--MUEREN: la cantante Ruth Etting (1978) y el guitarrista Henry Townsend (2006).
en 1957 Sonny Rollins graba Newk´s Time; en 1970 Joe Henderson graba In Pursuit of Blackness; en 1973, Sarah Vaughan graba My Funny Valentine; en 1985 Frank Lowe graba Decision In Paradise.
NOTA DEL DÍA:
El trompetista Fats Navarro no alcanzó a gozar de la inmensa fama de Dizzy Gillespie o de Clifford Brown, sus contemporáneos, posiblemente porque murió a los 26 años de edad, en 1950, cuando el estilo be-bop estaba
despegando. Sin embargo fue una figura notable en sus días y se le
considera hoy uno de los principales pioneros importantes de este
movimiento y la mayor influencia sobre el genio de Clifford Brown. Se le puede escuchar en el siguiente video:
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Sábado 23 de septiembre
Músico del día: John Coltrane (1926)
(23 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ÚLTIMAS GRABACIONES DE DAVIS Y COLTRANE JUNTOS
Hoy, en el día de cumpleaños de
John Coltrane, recordemos una información que publiqué con anterioridad:
El sello
Acrobat tiene a la venta una colección de 4 CDs con
grabaciones obtenidas en la larga gira europea del quinteto de
Miles Davis en 1960, que marcó el fin de la fértil asociación con
John Coltrane que había comenzado cinco años antes.
En el quinteto toca también la legendaria sección rítmica (conocida en la segunda mitad de siglo como
"LA sección rítmica") integrada por
Wynton Kelly, piano; Paul Chambers, contrabajo, y Jimmy Cobb, batería.
La
colección incluye grabaciones hechas en vivo en transmisiones de radio
europeas, presentaciones en eventos de jazz y grabaciones obtenidas en
privado. Unas pocas de estas históricas piezas musicales han sido
publicadas antes de forma individual y esporádica. Tal como lo habíamos anticipado hace algún tiempo, esta es la primera
vez que se realiza una selección completa ordenada en cuatro CDs.
Entre los seis tracks del primer disco se incluye una entrevista hecha a John Coltrane por Carl-Eric Lindgren.
La
selección abarca seis horas de grabaciones técnicamente mejoradas en su
calidad de sonido, e incluye un folleto de 36 páginas escrito por el
comentarista y saxofonista Simon Spillett, que también incluye fotografías.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 23 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el pianista
Albert Ammons (1907), el saxofonista
John Coltrane (1926), el saxofonista
Frank Foster (1928), el pianista y vocalista
Ray Charles (1930), el pianista
Les McCann (1935), la vocalista
Norma Winstone (1941), el flautista
Jeremy Steig (1942), el saxofonista
George Garzone (1959), el pianista
Emilio Marineli (1974), el baterista
Peter Nilsson (1976) y el trompetista
Douglas Detrick (1983).
--MUEREN: el pianista Booker T. Laury (1995) y el contrabajista Aladar Pege (2006).
--EN ESTA FECHA: en 1957
Leroy Vinnegar graba
Leroy Walks!; en 1965,
Albert Ayler graba
Spirits Rejoice; en 1971
Charles Mingus termina de grabar
Let My Children Hear Music; en 1978
Dexter Gordon graba
Live At Carnegie Hall.
NOTA DEL DÍA:
Sin duda hoy se conmemorará en muchas partes el nacimiento de John Coltrane, pero es también el aniversario de Frank Foster,
otro de los grandes del saxofón quien murió en 2011 y a quien le rinden anualmente tributos en Harlem.
Foster no sólo fue un "gigante" del saxo tenor, sino un prolífico
compositor, director y arreglista. En este video le vemos dirigiendo la
orquesta de Count Basie en 1994, después de la muerte de Thad Jones, quien había tomado su liderazgo al morir Basie. Frank Foster tocó con Basie durante varias décadas y dejó una buena cantidad de composiciones. Verle y escucharle aquí:
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Viernes 22 de septiembre.
Aniversario de Leonard Feather (1994)
(Ver nota sobre él en la página del 13 de septiembre, fecha de su nacimiento)
(22 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 22 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el trompetista Ray Wetzel (1924), la vocalista Marlena Shaw (1942), el guitarrista Robert Falk (1953), el baterista Ethan Winogrand (1958), el saxofonista Ken Vandermark (1964), el guitarrista Patrick Greene (1965), y el contrabajista David Galea (1975).
--MUEREN: el periodista, escritor, pianista y compositor Leonard Feather (1994), el guitarrista Sal Salvador (1999) y la vocalista Connie Haynes (2008).
en 1953 Charlie Parker graba Charlie Parker At Storyville; en 1954 Thelonious Monk y Sonny Rollins graban Thelonious Monk & Sonny Rollins; en 1965, Wes Montgomery graba Unit Seven, con Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb; en 1965 John Coltrane graba First Meditations; en 1971, Charles Mingus graba Let My Children Hear Music.
COMENTARIO DEL DÍA:
Según el propio Charles Mingus, Let My Children Hear Music ("Dejad
que mis hijos escuchen música"), "es el mejor álbum que jamás haya
grabado". Aunque no es uno de sus más conocidos e influyentes como "Ah Um" (1959), tiendo a estar de acuerdo con que Let My Children Hear Music es
uno de los mejores de los cerca de 73 álbumes grabados por Mingus en su
carrera. Hay fuertes elementos de ternura (parte de la compleja
personalidad del rudo contrabajista y compositor) y una eleborada
creatividad en sus temas, y --como siempre-- un elemento de libertad
para sus músicos. Esto se ilustra muy bien en el video de abajo en el
que Mingus mezcla efectos de sonido circenses, algo surrealista, con
sus conceptos musicales para su composición "No temas, el payaso también tiene miedo":
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Jueves 21 de septiembre.
Aniversario de Jaco Pastorius.
(Ver nota y video, abajo)
(21 SEPTIEMBRE)
BREVES:
WHISPER NOT: AUTOBIOGRAFÍA DE BENNY GOLSON
Hoy queremos recordar que
Temple University Press ha publicado el libro
"Whisper Not: The Autobiography Of Benny Golson", co-escrito con
Jim Merod, autor de "La responsabilidad política del crítico" y ejecutivo del sello
BluePort Jazz.
El libro, de más de 330 páginas, abarca la vida del extraordinario compositor y saxofonista
Benny Golson, que comenzó a tocar jazz hace 70 años. Golson --un
"Jazz Master" de la NEA--
tiene en la actualidad 88 años de edad y es una de las superestrellas
de jazz a nivel mundial, no sólo como saxofonista tenor, sino
particularmemnte como compositor y arreglista.
Entre sus numerosas composiciones se destacan
"Killer Joe", "Along Came Batty", "Whisper Not", "Stablemates", "I Remember Clifford", etc., muchas de las cuales se hicieron famosos cuando Golson tocó en los conjuntos de
Art Blakey y los Jazz Messengers, y el célebre y seminal "
The Jazztet" que co-dirigió con
Art Farmer.
Esta
autobiografía, así como otras similares, constituye un excelente
vehículo informativo e histórico sobre los últimos 70 años del
desarrollo del jazz, ya que Golson, que comenzó a tocar con
Lionel Hampton, Johnny Hodges y Dizzy Gillespie,
tocó en los años posteriores y hasta la actualidad, con una larguísima
lista de gigantes del jazz, lo que da una idea de la riqueza anecdotaria
del libro.
Golson
también pasó un período, entre los años 1959 y 1962, componiendo música
para películas y series de televisión, entre las que podemos mencionar
"Ironside", Misión Imposible", "Room 222", "MASH", "The Partridge Family", entre otras.
Además de "
Jazz Master" de la NEA, Golson ha recibido una buena cantidad de otros importantes galardones y honores en su vida artística.
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ANIVERSARIOS DEL 21 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el contrabajista
Slam Stewart (1914), el contrabajista
Tommy Potter (1915), el baterista
Chico Hamilton (1921), el cantante, director y arreglista
Ward Swingle, el pianista
Don Preston (1932), el baterista
Sunny Murray (1936), el guitarrista
Chris Hough (1960), el contrabajista
Pablo Mota (1976).
--MUEREN: el bajista Jaco Pastorius (1987) y el saxofonista Bill Barron (1989).
--EN ESTA FECHA: en 1926,
Jelly Roll Morton graba
Dead Man Blues; en 1962
Walt Dickerson graba
To My Queen; en 1963,
Jackie McLean graba
Destination... Out! ; en 1966
Wes Montgomery y Jimmy Smith graban
The Dynamic Duo; en 1979
Art Pepper graba
Straight Life.
NOTA DEL DÍA:
John Francis Anthony "Jaco" Pastorius III
alcanzó fama mundial como uno de los mejores bajistas eléctricos
del jazz, habiendo tocado con sus propios conjuntos y con el célebre Weather Report.
Jaco sufría de problemas mentales, incluído "desorden bipolar" y en
1987 murió prematuramente en un violento altercado en un bar de Fort
Lauderdale, a los 35 años de edad. Su influencia es inmensa hasta el día
de hoy y su figura se ha transformado en una leyenda del jazz
contemporáneo. Verle y escucharle aquí con John Scofield y Kenwood Dennard:
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Miércoles 20 de septiembre.
Músico del día: Ben Webster (1973)
(20 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 20 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el contrabajista Red Mitchell (1927), el saxofonista, compositor y arreglista Sir John Dankworth (1927), el saxofonista barítono Joe Temperley (1929), el guitarrista Eric Gale (1938), el saxofonista alto Steve Coleman (1956), la vocalista Amanda Carr (1962), la saxofonista Muriel Grossman (1971).
--MUEREN: el saxofonista tenor Ben Webster (1973), el baterista Sam Woodyard (1988), el director y arreglista Paul Weston (1996), el clarinetista Mahlon Clark (2007).
--EN ESTA FECHA: en 1937,
Duke Ellington graba
Disminuendo and Crescendo in Blue; en 1963
Jackie McLean graba
Destination...: Out!; en 1967, la orquesta de
Don Ellis graba
Electric Bath; en 1976
Zoot Sims graba
Hawthorne Nights; en 1984
Oliver Lake graba
Expandable Language.
NOTA DEL DÍA:
Joe Temperley saxofonista
barítono (y clarinete bajo) fue uno de esos artistas que merecieron
mayor
reconocimiento. Habría celebrado su cumpleaños, hoy, pero murió en mayo
de 2016. Músico británico, nació en Escocia, desarrolló casi
toda su carrera en EEUU como miembro de las orquestas de Woody Herman, Buddy Rich, Joe Henderson, Thad Jones-Mel Lewis, Clark Terry, Duke Ellington (reemplazó a Harry Carney) y miembro fundador de la Jazz At The Lincoln Center que dirige Wynton Marsalis. Verle y escucharle aquí:
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Martes 19 de septiembre.
Vocalista del día: Helen Ward (1913)
Nota y video más abajo
(19 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 19 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el pianista, compositor y director Lovie Austin (1887), la vocalista Helen Ward (1913), el pianista, multi-instrumentista, compositor y educador Muhan Dichard Abrams (1930), el guitarrista David Bromberg (1945), el contrabajista Richard Messbauer (1957), el contrabajista David Chevan (1969), la saxofonista alto Candy Dulfer (1969) y el trompetista Taylor Barnett (1980).
--MUEREN: el saxofonista Charlie Holmes (1985), el saxofonista Frank Lowe (2003), el baterista Earl Palmer (2008) y el trompetista y compositor Kenny Wheeler (2014).
--EN ESTA FECHA: en 1946,
Woody Herman y su orquesta graban una versión extendida de
Summer Sequence; en 1955,
Errol Garner graba su célebre
Concert By The Sea, con
Eddie Calhoun y
Denzil Best; en 1957
Max Roach graba
Max Roach Plus Four; en 1966
Don Cherry graba Symphony
For Improvisers; en 1974
Dizzy Gillespie graba
Dizzy Gillespie´s Big 4.
NOTA DEL DÍA:
La voz de Helen Ward está estrechamente asociada con la era del swing
y, particularmente, con la orquesta de Benny Goodman con la que cantó desde 1934 por varios años. También lo hizo con las orquestas de Harry James y Hal McIntyre.
Aunque su voz es legendaria, curiosamente es dificil encontrar
películas de la época que hayan registrado su imagen y su voz. Lo que sí
hay es una considerable discografía suya. Helen Ward también tocaba piano.
Después de la Segunda Guerra
Mundial, en el año 1946, se transformó en productora de programas de
radio. En los años siguientes volvió a cantar esporádicamente y realizó
giras con Goodman en los años 50. En los años 70 y 80 se presentó en
clubes de jazz y grabó de vez en cuando. Su último álbum lo publicó en
1981. Helen Ward murió a los 84 años de edad en 1998. Abajo la vemos y escuchamos en un corto filme de antología:
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Lunes 18 de septiembre.
Fecha de nacimiento de
Emily Remler (1957)
(18 SEPTIEMBRE)
BREVES:
GEORGE WEIN, PIONERO DE LOS FESTIVALES DE JAZZ
Hace dos años murió el pianista y promotor de jazz George Wein, creador del
primer festival de jazz en la historia de este género, el festival de
jazz de Newport de 1954. Pronto organizaría también el legendario
festival de jazz de Nueva Orleans, los que sentaron las bases para
festivales de jazz en todo el mundo en los años y décadas posteriores.
Wein
tenía 95 años de edad en el momento de su muerte y había dedicado toda su vida al jazz. Comenzó
administrando el club de jazz Storyville, en Boston, al que llevó
músicos de la talla de Charlie Parker, Ella Fitzgerald y Billie
Holiday. Por esos días también creó el sello disquero Storyville, que
grabó discos para Lee Konitz, Toshiko Akiyoshi y un número de músicos
famosos de jazz.
En
1954, con la ayuda de ejecutivos de Columbia records, inauguró el
Festival de Jazz de Newport, el primer evento de ese tipo en el mundo y
que en décadas posteriores, hasta hoy, sería el patrón para cientos de
festivales similares en el planeta. Con los años los festivales de
música rock y folklórica también se organizarían a la manera "Newport",
creada por Wein, siendo el más famoso de todos el célebre festival de
Woodstock.
A través de los años, Wein continuó
organizando eventos musicales y promoviendo a músicos de jazz. De vez en
cuando, él mismo tomó parte como músico en conjuntos de jazz
encabezados por él. En un momento su organización estaba organizando
hasta 25 festivales al año, incluída Europa.
Su
grupo musical "Newport All Stars" participó muchos años en el festival
de Newport incluyendo a músicos tales como Nicholas Payton, Esperanza
Spalding, Anat Cohen y Jimmy Cobb.
Después de vender "Festival
Productions", George Wein se dedicó a actividades filantrópicas y
académicas, asociadas a prestigiadas instituciones culturales.
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ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 18 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el saxofonista
Steve Marcus (1939), el trompetista
Maxwell Price (1946), el trombonista
John Fedchock (1957), la guitarrista
Emily Remler (1957), el pianista
Richard Casamento (1969), y el baterista
Pete Zimmer (1977).
--MUEREN: el guitarrista
Jimi Hendrix (1970) y el director
George Penman (2000).
--EN ESTA FECHA: en 1949, Lester Young, Charlie Parker y Roy Eldridge graban Embraceable You en el Carnegie Hall; en 1953, Lee Konitz graba con un grupo que incluía a Miles Davis, Ezz-thetic; en 1962 John Coltrane graba Ballads; en 1964 Lee Morgan graba Cornbread; en 1966 Charles Lloyd graba Forest Flower: en 1972 Woody Shaw graba Song of Songs.
NOTA DEL DÍA:
La guitarrista Emily Remler murió muy joven, a los 32 años de edad, en mayo de 1990, cuando ya se había transformado en una de las "gigantes" de la guitarra en el jazz. Alcanzó a grabar siete álbumes de jazz hard-bop, standards y fusión. Comenzó admirando a Jimi Hendrix, pero luego de escuchar a Wes Montgomery, Charlie Christian, Miles Davis y John Coltrane decidió dedicarse al jazz. Estudió en el Berklee College of Music
y su corta carrera fue vertiginosa. Murió de una falla cardíaca antes
de cumplir 33 años mientras se encontraba de gira en Australia. En el
video de abajo la vemos tocando el blues de Sonny Rollins, Tenor Madness, en un programa de la televisión australiana, poco antes de su muerte:
http://www.youtube.com/watch?v=wJYqqA1U0mc
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Domingo 17 de septiembre.
¡Feliz cumpleaños Jeff Ballard!
Nota breve y video más abajo
(17 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 17 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el director Bill McKinney (1895), el organista Jack McDuff (1926),
el clarinetista Perry Robinson (1938), la violinista Liz Taub (1957), el baterista Jeff Ballard (1963), el baterista Craig Haynes (1965), la cantante Andrea Fultz (1974) y el saxofonista Willie Matheis (1977).
--MUEREN: el saxofonista Herbie Fields (1958), el pianista Dodo Marmosa (2002) y el más famoso fotógrafo de jazz japonés K Abe (2008).
--EN ESTA FECHA: en 1958, Philly Joe Jones graba Blues For Dracula; en 1962, el trío de Duke Ellington, con Charles Mingus y Max Roach, graba Money Jungle; en 1974 Dizzy Gillespie graba Dizzy Gillespie´s Big 4; en 1979 Max Roach Quartet graba Pictures In A Frame.
NOTA DEL DÍA:
Jeff Ballard
es uno de los más destacados bateristas de hoy. Posee una
extraordinaria técnica en la batería y un impecable sentido del ritmo.
Nacido en el año 1963, a temprana edad ya estaba tocando con Ray Charles y Pat Metheny. Ha tocado regularmente con Chick Corea en varios de sus conjuntos. También lo ha hecho con innumerables músicos de Nueva York, así como con Miguel Zenón y Brad Mehldau, con cuyo trío le vemos y escuchamos en el video de abajo:
http://www.youtube.com/watch?v=SVvkGjcmkhI
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Sábado 16 de septiembre
Músico del día Jon Hendricks
Nota y video más abajo
(16 SEPTIEMBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ DE HOY, 16 DE SEPTIEMBRE
--NACEN: el violinista Joe Venuti (1903), el vocalista Jon Hendricks (1921), el guitarrista y cantante B.B. King (1925), el guitarrista Charlie Byrd (1925), el pianista Gordon Beck (1935), el saxofonista barítono Hamiet Bluiett (1940), el guitarrista Earl Klugh (1954), la pianista Nikki Iles (1963) y el saxofonista Chris Cheek (1968).
--MUERE: el pianista Bernie Leighton (1994).
--EN ESTA FECHA: en 1957, Leroy Vinnegar graba Leroy Walks!; en 1964, Roland Kirk graba I Talk With The Spirits; en 1964 Jackie McLean graba Action; en 1976 Art Pepper graba The Trip.
NOTA DEL DÍA:
El vocalista y compositor de jazz Jon Hendricks (1921 - 2017) está
considerado como el pionero del estilo de escribir letras para
transcripciones musicales de solos improvisados de instrumentistas famosos.
Fue
creador del legendario grupo vocal Lambert, Hendricks and Ross,
los que pusieron en práctica esta modalidad en los años 50, influyendo
grandemente a otros cantantes y, especialmente, a grupos como Manhattan Transfer y los Double Six Of Paris. También cantaban arreglos orquestales famosos, interpretando con sus voces las partes de instrumentos de viento. Jon Hendricks se
trasladó a Londres en los años 60 para "darle una mejor educación a los
hijos", comenzando una nueva carrera como solista y viajando a Europa, África
y otras partes del mundo. Después de algunos años se radicó con su
familia en California. Su discografía es muy amplia. En el enlace de
abajo podemos apreciar su técnica y creatividad al improvisar en el
estilo scat
, con otro grande vocalista, Mel Tormé, y la big-band
de Mel Lewis:
http://www.youtube.com/watch?v=UWupeqhBoJE
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